认识莆仙戏
王馗：
莆仙戏，是一个美得让人窒息，美得让人流泪，美得让人感动的剧种。
作为唐宋表演艺术的重要传承载体，莆仙戏的傀儡介广泛贯穿于生、旦、末、丑、靓粧等各行当的表演，形成完整统一而独特奇绝的表演风格。那种能够让人感动的美，无不与傀儡介超越于人力而又张扬人性的表现技法密切相关。因此，各行当共同尊奉的傀儡介可以让听懂曲文的人，通过它进一步通达文意;让听不懂曲文的人，通过它深入地看懂人情人性，这是莆仙戏延续了数百年至为高明独到的艺术表达方式，也是这个剧种与其他任何剧种相区别的艺术标识。当然，如果对照昆曲等古典戏曲样式的动作体系，即能发现莆仙戏已经先昆曲而具有唱作表演的范式，昆曲亦因摆脱“傀儡”做派、回归人的身体韵律而另出机杼，衍生出更具时代感的新型范式。两个剧种正是古典戏曲从初生到成熟阶段的两座艺术高峰。
——《莆仙戏的历史传承与独特艺术价值》
刘念兹：
演员是逐渐推移，由远而近，由模糊而清晰。电影上所谓‘淡入淡出’的手法与此相似，它使人感到含蓄而深远。演员在蹀步横行的每一点停顿上，雕出一个个舞姿的造型，而由这些细点连成的线条，又构成了整幅完美的画面……是一座雕塑的古典美人在移动。
莆仙戏传统折子戏《百花亭》剧照，王国金饰百花郡主
——《莆艺录·百花亭中王国金的表演初谈》
曾永义：
莆仙戏的演出形式，若与周密《武林旧事》、陶宗仪《辍耕录》所记比对，不难看出许多宋代杂剧的遗规和现象。譬如开台的罗鼓、打和，收场后的断送、打散，乃至于正戏的艳段、正杂剧、杂扮，以及『净』脚之称『靓妆』者是显而易见的具体证据。即此而言，莆仙戏之『古老性』实有过于梨园戏。那么若以莆仙戏为现存中国最古老的剧种，可以说是『当仁不让』。
图为石狮压鼓
至于以莆仙戏为宋元南戏『活标本』，也可以从以下三方面印证。其一，南戏剧本今知其名目者八十有一；其二，莆仙戏保存南戏大量的稀有曲牌，其联辍法则、演唱之形式与表现之情趣，主要乐器筚篥（笛管），用石狮压鼓，以及『三板』、沙锣和击打技艺等，都明显源于南戏遗制；其三，莆仙戏的身段、台步、手势都有特殊程式，基本功在脚、手、肩、并讲求细分；这应当也是南戏表演艺术上的特色。像这样具有宋代杂剧、戏文遗规遗制的莆仙戏，怎能说不是我民族艺术文化的『瑰宝』。
——《认识最古老的剧种》
柯如宽：
莆仙戏与木偶戏有许多相似之处。（1）剧本相同，曲牌一样，可以照样唱、照样搬。（2）剧本抄写的格式也是一模一样的，演出时系在锣架上，让鼓手掌握整个剧情。（3）乐队组织两者都保留了早期南戏的“锣、鼓、吹”。（4）旦角的碟步、手法的“前四后五”和靓妆的“挑步”、“三下损”两者并没有什么差别。（5）莆仙戏、的武打动作，一般在两军对垒，两将交锋时，两臂弯曲，在胸前来回舞动并不将两臂展开，且在下场之前，演员必须纵身跳进后台，好象被提进去的木偶。此外，木偶的喜、怒、哀、乐内心感情的变化无法从脸部上表现出来，只能靠复杂的动作来表现，莆仙戏也是注重于表演动作的。总之，莆仙戏与木偶戏有相当密切的联系，有人把它们称为“姐妹之花”。
——《莆仙戏源流初考》
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