“行动的力量——公益扶贫助力西藏行”
系列报道第三期
隐藏在画布后的那个世界里的，是一群年轻潇洒的小伙子们极力抓住的那些转瞬即逝的灵感，他们眼中只有眼前的神，专心致志地绘制唐卡，唯一的动作切换便是抬起画笔蘸取颜色，他们用画笔勾勒出来的便是藏族文化中现实粗粝又让人感动的面貌。
他们都是巴桑老师的孩子们，唐卡的艺术气息在拉萨北郊的这个小庭院里可以说是无处不在。
唐卡为藏文音译，是“彩缎装裱而成的卷轴画”（引自《西藏唐卡》），被誉为藏民族的“百科全书”。
每轴唐卡画一般描绘一个完整的故事，内容多以佛像和经变故事为主。在藏传佛教中唐卡是专门用以绘制宗教图像的一种特有的艺术形式，它的题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等方面。
无论在寺院还是民间，唐卡都是藏族人民生活中具有很高地位的艺术品，是藏文化中一个极其重要的艺术门类。
1986年，巴桑老师第一次接触到唐卡。
截止到目前为止，他感兴趣的一直都是绘制唐卡，更进一步走进唐卡核心的事物。“深情”于巴桑老师而言，是唐卡艺术敏感度的来源，他喜欢，感兴趣，所以至今为止依旧能心无旁骛地绘制唐卡。
作为唐卡艺术家，他的人生足够精彩。
然而，光芒，往往也源于群星的闪耀。
一次偶然的机会，他接触到一个贫困家庭的小孩，犹豫许久的他决定收养这个小孩，并且教这个小孩子学习唐卡，做事。
对待自己真正认可的事情，巴桑老师极为热忱，目前，巴桑老师已经收养了40多个孩子，他们大多数来自贫困家庭，抑或者自身有所缺陷的小孩，但这些丝毫不影响巴桑老师对他们绘制唐卡时候的严厉。
随着唐卡艺术被世人所识，唐卡逐渐成为充溢功力色彩的空间，但巴桑老师考虑的始终是唐卡艺术本身。他对这些孩子们的教育依旧坚持在让他们感受到唐卡本身的美，从表现美、鉴赏美、创造美的过程中不断提升。
这次，行动的力量走进巴桑老师的工作室，走近唐卡，透过不同的视角，窥探隐藏在唐卡深处那种人心之美。
“从这些唐卡可以看出，有些从原来的简单勾线，到现在已经有了层次性到变化，我看到了传承和创新的结合。”
“唐卡可以有创新 ，但乱创新是不行的。唐卡每个神的服饰，守护神的颜色、形式等在书中都有记载，是不可以自行修改的，背景和装饰可以根据现代社会发展，艺术家不同可以稍作创作。”
“制作唐卡的原材料是纯天然的，是天和地之间，产生一种灵魂的交融，甚至可以在创作的时候，产生无限的可能性，做出来的东西便有了生命力。”
为了尽可能真实地还原历史场景和丰富故事的可看性，在这个不大的小院里，关于唐卡的创作大家发表着不同的看法和意见，“这次之行，真的是受教了，也产生了要为这种事情总要做出点什么的想法。”宋冬感慨道。
巴桑老师对唐卡的认真，对孩子的关爱，似乎笔下的每个线条都讲述了关于善良、关于爱、关于传承。
所爱，即唐卡；所做，乃是布道。
