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文/ Jenny乔主播 / 可乐
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《长安十二时辰》，国产剧之光
“玄元灯楼应声坍塌。”这是《长安十二时辰》留给观众的最后一个镜头。
拍完这个镜头，导演曹盾起身，平静地跟现场工作人员说：“谢谢大家，我们杀青了。”
那时的他，内心并不确信，这次自己想要诠释的风格，大众是否可以接受。
《长安十二时辰》改编自作家马伯庸的同名小说，讲述了盛唐时期，天宝三载上元节时发生在唐城内的一次刺客行动。
剧情听起来很简单，实则很烧脑，环环紧扣的剧情中，是各方势力的明争暗斗。
曹盾为了拍好这部作品，前后读了三遍原着。光是第一季的剧本，就用了4个月，除了23版。
剧本成型后，为了更好地还原大唐盛世，这部剧的美术设计花了近两年的时间，查阅史料文献，书籍，寻找色卡等等。
剧组前期筹备近14个月，剧中的建筑都是参照历史1：1搭建，就连路上老翁的酒杯，都是参照出土的文物，还原了历史上的“鹦鹉杯”。
被誉为“长安版清明上河图”。
导演说，“我们要拍出大唐的时代气息，就要还原出当时各种人物的生活状态、语言风格和对事物的认知，人物做扎实了，情感才能扎实。”
电视剧的热播，让原着小说销量猛增800%。豆瓣评分高达8.6。话题量高达15亿，拿下话题榜排名第一。
不仅国内好评如潮，还在海外平台陆续播出，名副其实的“国产剧之光”。
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细微之处，最见众生百态
如果留心观察不难发现，所有口碑爆表的国产古装剧都做好了两件事：
一、在细节处还原历史，哪怕只是一个妆发，一枚扣子，一文图案，都能做到处处可查证。
二、从接地气的生活场景入手，给人以代入感。
其中，长安街头上演的一出“花车大战”便给人留下了深刻的印象，实力还原了几千年前的大型追星现场。
现场的“粉丝们”，跟着偶像许鹤子一起和唱着《清平调》，样子十分投入。
演唱完，全场喊着偶像的名字。还投以丝巾，纸花，以表喜爱之情。
看得出，唐代人对诗歌的喜爱和推崇。
画面中，男人身穿着圆领衣袍，头顶唐代幞头，英俊潇洒。
女人则是身着齐胸襦裙，高髻簪花，面白唇红。
即使剧中的配角们，都是“华服全妆”，发髻的式样都各不相同，极好地映衬了唐代的鼎盛和人们对美的极致追求。
呈现完大唐的娱乐生活，日常美食也必不可少。片中有不少对食物的细节拍摄，让人垂涎欲滴。
水盆羊肉、火晶柿子、胡饼都是高出镜率的食物。活生生一部“舌尖上的长安”。
胡饼更是称得上是唐代的网红美食，第一集就出镜，在“饼界”可以说是开山鼻祖。
在唐朝，制饼的技术达到了炉火纯青，后来才又出现了烧饼等其他品种的饼。
唐代人对吃的追求是有史可鉴的。唐代古墓出土过“胡饼”，“饺子”，“馄饨”各种各样的点心。从吃的多样性看出来，唐人吃饭并不再只是为了吃饱了，还要吃好。
这些美食镜头的背后，是大唐百姓富足的生活状态。
此外，剧中还呈现了大唐独有的异域风光。有很多外国面孔,比如从非洲或东南亚传过来的昆仑奴，波斯传过来的红衣教一族。
历史上把这些外国人称为“西域人”。
在盛唐时期，人们不排斥外来文化。所以有很多西域人前来交流，做生意，定居在长安。还引入了一些其他国家的宗教文化，形成了大唐文化繁荣的局面。
作者马伯庸曾说：“来自世界各地的信仰、文化在这个城市里彼此碰撞，才能演变出长安这个丰富多彩的多元都市。”
细心的导演，也将这份“多元化”通过镜头传递给了观众。
这些看似平凡的画面，展现的是一个时代的文化和风貌，勾勒出一座耀眼的长安城。
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这是一部自带文化门槛的电视剧
在许多制片方都在追求剧情低幼化，以获得更多市场的今天，《长安十二时辰》无疑是一股清流。
我的一位好朋友，追剧的时候大呼过瘾：“终于有一部让我放弃二倍速的电视剧了。”
仔细看下来，确实有很多收获。
长安的街头，一位父亲正在教女儿怎么行“叉手礼”。在之前的古装剧中，大部分都是抱拳或抱拳禀手。也是通过这部剧，才知道唐代还流行叉手礼，连街头的小朋友都在学。
这部剧的礼仪指导说，“当你慢慢进入的时候，了解到每个礼的内在含义，你就会意识到，礼仪是对人的一种包容和体谅。”
剧中还有一个让人震撼的“一镜到底”，用长镜头完整地还原了唐代造纸的过程。
新鲜的竹子需要先在水塘里泡100天，然后用石灰水煮18天。取出来漂洗，需要20多天形成粗料。最后需要把粗料捣成细泥，提取纤维。把纤维放在竹帘上摇动，晾晒成型。
这过程对做工精细度要求极高。纤维要刚刚好，过长过短过粗过细，都不成。放在竹帘上的量也要刚刚好，太厚或太薄都成不了形。
工艺如此繁杂，还要消耗大量的人力物力，为什么还要做。
因为“此术神奇，可以辅佐圣人，管理天下，是大唐的希望和将来。”
我们的今天就是大唐的“将来”，这就是历史的魅力。
它让人追根溯源，短短一分多钟的镜头中，却让我们看到了中华子孙文化自信的源头。
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《长安十二时辰》为什么爆火？
这部剧，因为有顶级流量易烊千玺的参演，实则是未播先火。
我相信不少人最初追剧就是想看看，易烊千玺的古装扮相到底什么样？
一部剧要想做到让人点进来看看，很容易，让人能看进去，很难。
观众来看剧也许是“始于流量”，但最终忠于品质和匠心，这一点让人欣慰。
剧中的所有主角都有人物原型。
张小敬，曾出现在《安禄山事迹》一书中。书中的描述是：“骑士张小敬先射国忠落马，便即枭首，屠割其尸。”
李泌，原型就是曾经得到四朝皇帝重用的隐士-李泌。而他的老师，何监，原型是诗人贺知章。
导演曾说，这部剧的主角并不是张小敬，也不是李泌，而是“长安”这座城。这部剧更像是一幅故事画，画中承载着人们对大唐盛世的想象，在内心勾勒出大唐的群像。
如今，《长安十二时辰》的故事讲完了。但好的作品值得回味，像在品一盏好茶，回甘无穷。
观众的审美力，鉴赏力在与日俱增，早已厌倦了套路满满，追求眼球效应的“爽剧”。
真正禁得起推敲的好剧都是在“看不见”的细微之处下足苦功。
作为观众，即便在初次观看的时候并未留意，也一定会能被匠心精神所感染，既获得了视觉上的享受，也在文化背景知识上有所收获，一举两得。
期待更多这样的好作品。
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