艺术的伟大意义，基本在于它能显示人的真正热情、内心生活的奥秘和热情的世界。
—罗曼·罗兰
艺术作为人类精神文明的产物，长久以来表达着人类的审美与真实情感，而每个阶段的作品都包含了时代特征。步入21世纪后，其形式逐渐从原先的书画、雕塑，转变为全新领域——沉浸式体验。
近两年，“沉浸式体验”的概念渐渐从海外引入国内并迅速蹿红被大众所熟知。像是来自日本的制作团队teamLab，最早从在北京成功举办国内的首展之后，两年多来先后又在上海、广州等地举办数场不同主题的沉浸式艺术展，场场火爆。
随着沉浸式体验在中国市场的落地开花，我们能在市场上看到越来越多的“沉浸式”，但无不例外的是，每开放一处，伴随的商业推广必定是美美的拍照意境和“网红打卡点”的形象定位，以此吸引更多年轻人来此一游完成朋友圈见的隐藏任务。
沉浸式的展现方式之所以能以摧枯拉朽之势占领一席之地，不仅因为艺术的魅力，更因为它能激发人们的所感所知，赋予情感上的升华。
什么是沉浸式体验
你曾有过全情投入某种活动的时候吗？沉迷于电视剧无法自拔，无论别人如何叫你，你都听不见。又或者被书中情节吸引，废寝忘食，不知不觉从白天看到了夜晚。
心理学将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉称为心流，心流产生时会伴有高度的兴奋及充实感，而更为接地气的说法便是“沉浸式体验”——利用人的视、听、触、嗅、参与、交互，营造氛围让人专注于目标情境，获得最优体验。
全新体验遍地生花
英国艺术团体兰登国际创作的“雨屋”一经问世吸引无数人驻足。“雨屋”是一个融合奇幻与真实的独特诗意空间，为观众开启一场不会被淋湿的奇幻大雨。其成功得益于藏在屋内的3D镜头，实时监测游客运动并利用系统控制雨水避开人群。
而韩国光州科学馆的球形投影剧院向观众叙述了世界的历史——从大爆炸到生命的起源和人类文明。观众时而穿梭于崇山峻岭，时而潜入万丈深海，时而遨游于无边宇宙......
当观众走进这处建筑，他们会发现自己置身于近似球心的位置。准确的说更像是漂浮于此，因为观众是站在一个透明的玻璃观察桥上，透明的玻璃让观众可以清晰的看到下方的成像，这也保证了观众可以360°无死角的看到整个球面构成的巨大整体画面，更有被场景包围，置身其中的沉浸感和真实感。
如此种种都不难发现，今天的艺术家们已经不再拘泥于过去传统的表现形式，将作品从平面拓展到了空间，将传播从单向变为了双向。科技的发展、设备的更新也让艺术作品变得更为生动。
“沉浸式体验”的风，已经吹起来
当我们在沉浸式艺术中畅游时，它早已延伸进了生活。
不难看出，沉浸式体验已经显得越来越主流。众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和重要趋势。因为Ta让消费者成为参与者、互动者，让消费者从被动观看到主动体验，极大地满足了“90后”、“00后”们表达自我、探索世界的消费需求。
与此同时，沉浸式体验如果能够加以运用，可在商品、营销植入和衍生品上承载更广阔的商业价值变现空间，甚至能带动周边物业的商业价值，最终有利于整个商业的资产增值。
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