风格，是我们欣赏油画作品的时候几乎无法绕过去的一个判断过程，文章就此提出论点，阐释了画家的观念与技法对油画作品风格的影响。
流派划分的时代性表明风格是随着时代发展而变化的。不同的时代有不同的绘画风格。中世纪的绘画和文艺复兴时期的绘画风格有着明显的区别。设想一位中世纪的贵族看到文艺复兴时期的一些宗教题材作品的时候定然会惊讶于画面中人物比例的安排:圣母的身体怎能与一个普通人一般大小！不同的时代有不同的审美标准，所以随着时代的发展，绘画的风格也会发生改变从而形成新的流派。当一个新的时代开始的时候，旧的时代往往还没来得及退出历史舞台。
随着时代发展，科学技术的进步也会带来绘画流派的变迁。印象派的形成与色彩光学的发展密不可分。对光学原理的运用和色彩学理论的发展，最终形成了以将小色块并置为特色的点彩派。他们主张运用科学的理性方法对感觉加以分析，精心设计画面，试图在印象派与古典主义之间建立某种平衡、统一。而随着工业文明的高度发达，诞生了像未来主义等一些以机械、速度等为美的流派。照相技术的发明与广泛应用也带来了深远的影响。
不同的造型观念所带来的是不同技法的运用。例如印象派画家们重视自然光线下变幻色彩，并通过色块来表现，获得了光影气氛下松动笔触的画面。而超现实主义的代表人物达利则细致地描绘了他想要表现的怪诞梦境和光怪陆离幻想，画面形体精细而笔触基本隐藏起来。在不考虑造型观念的前提下艺术家们之间还有更多细微的不同也导致了风格差异。
根据《艺术与视知觉》中关于形的锐化与钝化的论述，人和人之间对于形的感受是不同的。在凭记忆对一个形进行描绘再现的时候，有些人会将形的一些特征加以强化，而另一些人会弱化形的特征，还有一部分人会对某些部分加强而对另一些部分削弱。这就是关于锐化与钝化的一个实验结果。
从艺术家们中间我们也能很容易发现这样的倾向。奥地利分离派画家席勒的形体就极具张力，几乎在所有能加以强化的地方都会处理的非常尖锐。这也显示了他对于形的极度敏感。再看巴尔蒂斯的画，画面中物体，人物的形象在很多细节的地方都加以弱化，更强调整体的构成感。对形体感受的差异以及对于形象的艺术处理表现，在画面上表现为对各因素的取舍，这一取一舍之间各人之间的分量把握那是尽皆不同的。
另外，画家的观察方法也会对画面风格的形成有很大的影响。《艺术风格学》中对于图绘式观察方法与线描式观察方法有详细的论述。当艺术家在这两种观察方法上有不同的侧重时，呈现出的画面会是不同的效果。固定视点下看到的事物整体影象与移动视点下事物每个局部共同组成的整体画面之间效果是有很大区别的，这也形成了各种不同的画面风格。
绘画风格的形成离不开的是造型观念的更新，全部的绘画历史，就是造型观念及由此而决定的的绘画艺术形式美感的变化发展史。一切画种、流派风格的形成，首先就是造型观念的形成。一切绘画艺术形式美感的变化和更新，则取决于造型观念的变化和更新。同时我们还要看到每个画家在处理画面时所使用的材料，技法等等各方面因素才能更好地去解读作品的风格。
注：(本篇由小编进行网络整理，版权归 原作者所有，如有侵权，请联系本人，本 人会第一时间删除处理!）
推荐阅读：
1：油画艺术作品中，艺术家通过色彩来实现与观赏者之间的情感沟通
2：油画艺术鉴赏画中人物姿态各异，但是散发着浓浓的艺术气息！
3：论油画艺术化与商业化的关系，身形轻盈妙曼的人体油画少女欣赏
点个好看
让更多好友了解一下吧！
