对于古体诗歌，大家兴许从潜意识里想到的是唐诗，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟 ”，相信大家对这一句流行的谚语是再熟悉不过的了，其实这句话正确的说法是：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟 ”，出自清朝蘅塘居士《唐诗三百首·序》。一提到唐诗，相信大家是随口便成章， “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”；“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”……这些脍炙人口的唐诗，可谓家喻户晓，人人都能背诵十数首。唐诗，是我国古代诗歌发展的巅峰时期，除了唐诗，你对古代诗歌了解多少呢？为此，今儿个我就与大家简单梳理一下古代诗歌，了解古体诗歌的发展史，希望你能喜欢。
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式。诗歌分为古体诗和现代诗。据考究表明，我国的诗歌，最早来源于上古时期的劳动号子以及祭祀颂词，最早的诗歌总集是《诗经》。一提到《诗经》，相信大家都会齐齐举手表明“我知道,我知道，《诗经》有风、雅、颂之分”。
没错!《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三大类，共收存诗歌305篇，其中，《风》称十五国风，共160篇，出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。105篇《雅》分为31篇《大雅》和74篇《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。40篇《颂》有31篇《周颂》、4篇《鲁颂》、5篇《商颂》，是宗庙祭祀用的舞曲，也叫做庙堂音乐。
继《诗经》之后，战国时期，在南方楚国出现了一种具有楚文化独特的新诗体，叫“楚辞”，也叫骚体，多以六言、七言为主，多用“兮”字。它的创始人是屈原，其代表作是《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。
《楚辞》之后，到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。其中，《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品。
建安时代，以曹操三父子与建安七子为主，曹植和王璨的最杰出。曹操的《短歌行》中的诗句相信大家都很熟悉：“对酒当歌,人生几何!譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?惟有杜康。” 曹植的《七步诗》也是。建安七子，是指建安年间（196-2）七位文学家，包括孔融、陈琳、王璨、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。魏晋之交，以“竹林七贤”为代表，其中阮籍与嵇康名声最显。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗。
西晋太康年间（280年至289），诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称，陆机、张协、潘岳行等人开中国诗歌雕琢堆砌流风。
东晋末年陶渊明多写田园生活，风格恬淡自然，对唐代山水田园派产生了直接影响，被称为“古今隐逸诗人之宗”。广为传颂的《桃花源记》，为后世之人构建了一种理想的“乌托邦”，其脍炙人口的“采菊东篱下，悠悠见南山”出自他的《饮酒·其五》，营造出了怡然自得超凡脱俗的闲适，令人回味无穷。
南北朝时期，(4-589年 )是中国历史上的一段大分裂时期，也是中国历史上的一段民族大融合时期。南方的代表诗人有谢灵运、谢朓、鲍照等，谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢灵运、谢朓合称“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格豪放，为唐代七言歌行的发展铺展了道路。北方最有成就的是庾信，写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。
唐代是中国诗歌发展史上的黄金时代，诗体完备，流派繁多，名人辈出。相信大家比我还熟悉，我就避重就轻啦，只简单说说，诗仙李白，诗圣杜甫，就不用多说了，诗鬼李贺其诗冷艳深幽诡谲富有浪漫主义色彩，小李杜是指杜牧和李商隐，杜牧擅长七绝，咏史怀古抒情写景无不清新飘逸，李商隐工于七言律诗，风格深情绮丽。同时，白居易的《长恨歌》与《琵琶行》也是传诵的名篇。
宋朝诗整体不如唐诗成就大，便自有特色。对比而言，唐诗主情韵，以境取胜，宋诗主致理，深幽曲折，以意取胜，注重气骨长于思理。宋朝分为北宋和南宋，北宋欧阳修倡导了诗文革新运动，恢复了关注现实的传统。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”，即苏轼与黄庭坚，苏轼是北宋创作成就最全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗议论与散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造。江西诗派还有陈师道，陈与义等人。南宋最杰出的代表是“中兴四大诗人”：陆游、尤袤、杨万里和范成大。陆游是伟大的爱国诗人，存诗近万首。
朋友们肯定会说，谈宋朝，不应该说诗，而应该是谈词，这话的确不错，词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。晚唐的温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，称“花间鼻祖”。在这里，不得不提说一下南唐后主李煜，精书法、工绘画、通音律，诗文造诣非凡，尤其是词的成就裴然。李煜的词，继承温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等人的影响，语言明快，形象生动，用情真至，风格鲜明，对后世词坛影响深远。深为人们津津乐道的是“春花秋月何时了？往事知多少”，出自《虞美人·春花秋月何时了》。
词在宋代发展到了鼎盛时期，是这一时代最主要的文学标志。宋朝的词作家很多，苏轼、晏殊、欧阳修、范仲淹、柳永，秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾等等。柳永对宋词进行了第一次革新，创作了大量的慢词，以写想思旅愁见长。苏轼打破了诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。李清照善于炼字炼意，擅长白描，前期多写闺情相思，后期多于抒发身世情感、家国忧思。词至元、明朝时走向衰落，在清代呈中兴气象，大家熟悉的纳兰性德，善作小令，长于白描，以情取胜。
到宋末，出现文天祥、汪元量等诗人，其爱国诗篇为宋代诗添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，诗歌内容丰富，觉挚悲凉。
元代流行的是流行曲调清唱的散曲，称元曲，与传统诗词相比，扩展了表现范围，形式自由，语言活泼，具有市民色彩。代表人物是关汉卿与马致远。大家肯定熟悉马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。确实是令人愁肠百结、荡气回肠。
明初，高启刘基等人诗歌较有社会现实内容，但接着兴起的“台阁体”诗派，歌功颂德，空洞浮华。明朝中期后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，虽然发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，并不可取。这里不得不提说一下以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。
清朝初期，黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清期中期后有特色的诗人有，郑燮的诗反映民，袁枚的诗直抒性情，黄景仁独写哀怨。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上的一位大诗人。
192月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》开始，标志着我国诗歌进入白话诗（现代诗歌）时期。近些年来，除了现代诗歌之外，古体诗歌又有流行的趋势，形成了现代与古体并驾齐驱的大好局面。
