世人皆知李清照论才气是千古第一女词人，却很少有人知道，若论狂傲她更是首屈一指，乌江临畔，一首《夏日绝句》diss全大宋的男人贪生怕死。
生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
当时金兵大举来犯，掳走钦、徽二帝，赵佶第九子赵构南下应天府，建立南宋偏安一隅，众多北宋遗民纷纷南下避难，却不思收复故土。
李清照与丈夫行至乌江边，有感当年西楚霸王宁死不逃，心生敬佩。感慨男儿生时当争作人间豪杰，死也应该壮烈满怀，就像当年项羽那样，“生的伟大，死的壮烈。”奈何当时的大宋男儿已经没有这样的血性了，竟让北方游牧民族入主中原。
李清照看不起前人的咏梅作，提笔写一首，王安石苏轼都不放在眼里
李清照对世人的咏梅词尤为不屑，曾为自己那首《孤雁儿》做了这样小序，
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。
这简直就是狂的没边了，说那些人写梅的诗词，都只会出一些俗不可耐的东西，她现在试着作一首梅花词，就能知道之前所言不虚了。后世也有人对此评价道，“此序何其狂哉，世上惟有易安足言此！”
然而前言虽狂，词却句句凄婉。
《孤雁儿》宋.李清照（序言：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳）藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
此词一开头，就给人展示了一种很凄清的环境和气氛。作者通过这三句，把自己感受那种凄苦冷落的气氛由室内的小天地推向室外较大的空间，并为自然地转入到下片作了很大的准备。
下片的词意是紧承上片的词意而来的，他的作用是进一步加强和深化上片中描述的悲凉气氛和诉说的凄酸情怀。
这两句的出现，让人清楚地知道，原来作者在整个作品中，反复表现的那“冷冷清清”的气氛和“凄凄戚戚”的情怀，总的目的是为了尽情地倾泻自己失去一生伴侣的痛苦。
纵观全词，虽然只出现了一个"梅"字，但全文都是围绕梅而写。
这个词名为咏梅，实际上就是为悼念亡夫赵明诚，寄托了作者对爱侣深挚的情感和凄苦的哀思。此时词人的心情如水般凄凉，可偏就在此时不知从何处飘来的阵阵梅花笛曲的声音，它吹开了枝头的梅花，吹起了满园春色，读了之后更加的伤感了。
李清照从来就是这样一个另类女子。在她身上，几乎找不到任何时代的束缚，身份的束缚，以及性别的束缚。
在“女子无才便是德”的文化环境中，她不卑不亢地指点文坛；在“饿死事小，失节事大”的教条下，她干净利落地收拾渣男；在女同胞们还躲在深闺不知世事变化的时候，她的笔下已是金戈铁马，家国天下……这是一种超越时代的觉醒，更是一种凌驾“被定义”的自信。
所以，除了她，还有谁能配得上“千古第一才女”的皇冠？
万丈风流李清照
这就是李清照，被上天宠爱过，也遗弃过；在残酷的现实中漂泊过，挣扎过，恨过，更我行我素、恣意潇洒、酣畅淋漓地爱过、活过。
距离她那个时代，已经过去了近900年，她的才华，她的家国情怀，她的胆魄骨气，她的风流无二，现如今，我们只能从她的诗词里寻找了，不妨看看这本《李清照词传》。
李清照的一腔愁苦，无处可诉，无人可言，她只能寄情于诗书，倾诉给诗词。
她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更兼男儿之豪气。在那个男子主导文坛的时代，她把酒赏花，将她的风骨诉诸文字。在那个偏安朝廷畏缩不前的年代，她大义凛然执笔，讽喻古今。
这套书，除了《李清照词传》，还有《仓央嘉措诗传》、《纳兰容若词传》、《李煜词传》、《苏轼词传》、《辛弃疾词传》共六本书。这6本书都是在参考大量史料的基础上，再现了诗人们传奇的一生。
《纳兰容若词传》不同于以往的传记，它以一种崭新的面貌展现在我们面前：以纳兰容若的词为主线，以纳兰容若的"情"为框架，以纳兰容若的"爱"为血肉，以诗化的语言，戏剧般的场面，将我们带入了纳兰容若的繁华生活、真诚性情、词的颠峰，爱的痴心。
书中用唯美深情的妙笔将苏轼和纳兰性德的一生娓娓道来，既丰富了文章内容，又能从二人的生平中体会到他作词时的心情，从而更加了解这两位诗词大家的超脱心境。
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