江西鹰潭书法家李建明，曾连续在3次在国展入展，并在第九届、第十届两次国展上获奖，可见他一直是处在书法创作前列的作者。
在几届国展上，李建明的参展作品基本都是小楷。他的这一书法途径给了我们一个启示：一个书法家，在一种字体上深究，必会有所成就。
李建明的小楷，水平固然是高的，但也有些地方值得商榷。我们以第十届国展上李建明获最高奖的作品作以分析：
点画轻重缓急没有什么变化，因此粗细相近缺乏区别。但起讫收束完好，不出破绽，更无残破散乱，可谓理性作书，点画完好。点画是需要锤炼的，才可能表现明白，这一点李建明在用笔时达到了，也就使这些基本的材料有了质量。
但是，点画清楚中不谙伸缩之法，尤其是当敛藏而未敛藏，当含蓄而不含蓄，譬如横画，一味无节制地伸长，也就如古人所批评的，不“明理适事”。譬如文中多个“一”字，永远都是一味地横撑，甚至都与邻界相交接了。
这就如同电脑字，根本不会根据语言环境进行变换造型。人不是电脑，人有能力进行改变，才不至于雷同死板。
文字繁多却字字安稳，可见书写时的沉着笃定。安稳是结构的基本功，做到并不容易。但是能做到安稳，又让人觉得过于平正，缺乏稳中有变，安中见不安的趣味，缺乏如端庄中见诙谐、精工杂写意的变调之活泼。
操作——我想到了这么一个词，像机器那般地运行。这是优点也是不足，持恒稳定如此，看不出这么多块面中有什么进展状态。
功夫字就是这样，往反面发展就是工匠字了——有功夫写无数的字，却没有生机。创作不应该止于功夫，因为阅读者更希望看到功夫之外的那些部分。
李建明的获奖小楷作品一触目，就让人感到作者真是费尽了心机，结果是鸡零狗碎，杂乱无章。创作过程中费如此心机，究竟有什么意义，这是我们创作中要追求的方向吗？
李建明想在这件作品中表现什么呢？那就是把诸葛亮的《前后出师表》用楷书形式创作。这本来是一件比较纯粹的事。那么，这么动人的篇章，乘兴写下来便是，还犹豫什么？可是，我们看到什么呢？就是看到了一纸的零碎。
书法作品是给人欣赏的，欣赏的要点就是书法家是如何来创作的，情感情趣和技巧是如何结合的。它们是一个不可分割的整体，使人在阅读中随笔调起伏而起伏、缓急而缓急，如畅达之水，卷舒之云，纹理自然，而非强作。
装饰也能得奖，尽管不是装饰比赛，却明摆着赞赏这种装饰手段，这无疑也告知参与者，装饰何其重要，比具体的创作更有效果。每一个参与者的创作技巧短期内不会有大长进，而装饰的水平可能会有大长进、大效果。
这件作品在装饰上首先引导了观者，其次才是书法。这不能不说是此类作品很鲜明的特点，它们转移了我们的视线。
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