艺术简介
王子国，回族，1949年生，湖南益阳人，早年自学中国绘画，擅写意花鸟画兼作山水画，现为湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会理事，湖南省直书画家协会特聘艺术家，湖南省老年书画家协会艺术研究员，湖南城市学院客座教授，益阳市老年书画协会副主席，益阳画院副院长，赫山区美协主席，师从我国著名画家柯桐枝先生。
作品多次参加全国、省、市书画大展赛活动，并多次获得一、二、三等奖与优秀作品奖，先后在报刊杂志发表作品300多件，著有《王子国花鸟画作品集》，《王子国花鸟画鉴赏》，作品入编《中国美术家》，《当代书画篆刻家辞典》，《三湘娇子》等大型辞书。
作品欣赏
△多余图 68x68cm
△吉祥有余 68x68cm
佳期如梦 文人风骨 君子情怀——王子国花鸟画品读
文 / 李晓文（散文家，书法家，美术评论家）
我有夜读的习惯，喜欢将好东西留到夜深人静时一个人慢慢品味。此刻己是深夜，我刚洗完澡，躺在床上，正静静地捧读王子国先生的画集。虽是不厚的两本，我却分明感觉到它的沉重——几十年的心血与功力啊！我试图通过这种对视来窥探老画家的内心。透过满纸的鸟语花香，我似乎读出了作者潜藏于画中的几许清高与孤傲，几缕悲悯与忧患，几丝无奈与苦涩。我眼中盈满泪水，我知道那是一种遇到知音的感动。
子国先生己年逾花甲，一生经历坎坷，从学生到农民到军人到村支部书记，再到伞厂工人和大学美术教授，但他最终听从自己内心的呼唤，选择做了一名画家。因此，我固执地认为，老先生虽然身份繁多，但骨子里只是一介文人。我有幸跟子国先生打过多次交道，并深切感受到他骨子里透出来的谦恭礼让和直率坦诚的君子之风。之所以这样说，是因为老先生的人生走得并不十分顺畅，即使在穷途潦倒时，也不坠青云之志，没有放弃对艺术的追求；在他誉满画坛时，也没有得意忘形，而是谦卑有加。
他的好友盛景华对他窘迫时的情景有过一段描述：“......没钱买书，买画画的有关资料，受条件的制约不能走出去投师访艺，切磋画技，视野得不到开阔，艺术境界也得不到提升，这可难死了一门心思求上进的王子国。万难之时，王子国想出一个主意，他与废品店搞好关系，店家同意他到废品堆里去淘宝。就这样，王子国用一把剪刀，将那些在废旧报刊上找到的画片裁剪下来，带回家，再一本本分门别类地贴好、装订好。几年后，他用这种办法积攒起来的资料居然有了几十本，家里没地方放，他就把它们放在办公室里，有事没事地就拿出来看看。可是，此去不久，一场火灾烧掉了那栋办公楼，也烧光了王子国日积月累淘来的那一堆‘财富’，望着那一堆纸灰，他哭了”。说实话，看到此处，我的眼眶也溢满泪水。不仅仅是感动，更多的是敬佩！
△千红万紫尽漂流 68x68cm
△紫韵春光 68x68cm
子国先生一生专事花鸟，酷爱“四君子”，尤以画竹驰名。“四君子”自古为画家所喜欢的题材，但入骨者鲜。盖因所画之人的气质、气韵与气节离“四君子”相距甚远，不是真君子，故只得其形，难以传神。我称子国先生为文人，是说他有文人的风骨。我理解的文人，不是有文凭的人，不是写了多少篇文章的人，也不是在文化圈子里晃荡的人，更不是自称文人却在官场趋炎附势的人，而是热爱生活、活出自我、崇尚传统又不向权势低头的人。从古至今，“文人”所具有的特性不仅仅是识文断字，舞文弄墨，重要的是“骨气”。
子国先生梅、兰、竹、菊画得均好，是因为他自身的修为与气质与“四君子”比较吻合。这是一种深入骨髓的东西，是装不出来的。时下许多“假君子”抑或“伪君子”为附庸风雅，争着画“君子”，抢着当“君子”，却事与愿违，画狗类虎。
先看他的《梅花图》。它给我的第一感觉是惊艳！粗大的梅枝，从左侧伸出到正中，笔锋又悄悄然地回收到左，一个轻灵灵的笔锋弧形，将俏丽的梅枝伸上了天空，上接苍穹，下连山崖，冷峻至极。细细看那小枝的朵朵梅，也是清秀至极，含情脉脉。从那深沉、坚毅的红梅枝条中，读者深深地感受，这是一枝来自悬崖峭壁的梅，这也是一枝来自冰天雪地的梅。粗枝条以淡墨为主体，再配以浓墨渲染着主枝条，让红梅枝条倍添了一份生气与刚强。画中的主干梅与旁发小枝的处理相得益彰，如右侧旁发直枝呼应着左侧的小枝，而上空小枝的末梢又呼应着右中侧的小枝；小朵梅花点点缀缀，清清瘦瘦，宛如一串清脆动听的音符，瞬间回旋在悬崖峭壁之上。每一朵梅花都被刻画得入木三分，每一根枝条都刚劲有力，显出画家冷傲孤芳的生命气质。
△烂漫山花 68x68cm
△清夏图 68x68cm
子国先生画兰花如行云流水般一气呵成，或两三丛、或盆栽、或无根、或泉边岩丛中、或竹下，兰叶婀娜起伏，临风袅袅。其兰叶圆转、翻折不着痕迹，运笔柔中带刚，一笔下来，正侧翻转，干湿浓淡，阴阳相背，尽合兰花的物理情态。兰花突出，墨色亦变化含蓄，且笔笔饱满不落俗套， 近前亦有芬芳留香，虽水墨为之，却远胜着色，恰如其分地表现了兰花青而不凡，秀而雅淡的君子风骨。
子国先生画竹，风竹、雨竹、雪竹、雾竹、兰竹、石竹，不一而足，或追凝重，趣色嫣丽，或求秀逸，清翠如水。其竹干，或刚劲挺拔，节节直立，尽是骨鲠之气，或柔韧婉转，婀娜多姿，万茎皆向自然；其竹叶秀逸洒脱，各逞其态，或墨重如泼，笔势横出，若有万千竹刀齐至，动人心魄，或墨淡如水，轻描淡写，宛若云中飞燕，声闻天外而余影悠悠。节生干间，浓墨处多呈简淡；枝生节下，柔媚中尽显刚强。清雅淡泊，筛风弄月，是为谦谦君子，倔强沉实，不惧风雨，当作桀骜斗士。其墨竹，或取繁叶，或取简枝，繁则不惜笔墨，层层濡染，简则惜墨如金，点染节制。子国先生画竹，皆得有山石为伴。竹石随行，间或点缀兰草，上不露稍，下不见根，唯截取竹之中干，清奇骏雅、简淡凌厉、宁折不弯，竹之刚劲、挺拔、不屈，尽在矣。
△江南秋韵 68x68cm
△春甜 68x68cm
子国先生的《菊花图》亦颇有韵味，画风劲健有力、朴实凝重，充分展示了秋菊傲然独立的精神面貌。此画描绘了怒放于悬崖上的几丛秋菊，菊花簇簇，正面侧面都有，浓墨点正叶，淡， 子国先生的《菊花图》亦颇有韵味，画风劲健有力、朴实凝重，充分展示了秋菊傲然独立的精神面貌。此画描绘了怒放于悬崖上的几丛秋菊，菊花簇簇，正面侧面都有，浓墨点正叶，淡墨作叶背，并以浓墨为叶筋。菊茎一笔到位，菊叶安排错落有致，色彩热烈明快，墨色对比强烈。菊花造型简洁大方。全图未用色彩，而墨彩焕然，浓淡墨分布得宜。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。画面冷隽峭秀、傲岸清高，彰显了画家“孤标傲世”的性格。此外，子国先生的荷花、水仙、牡丹、紫藤等也画得很好，限于篇幅，不再赘述。
读子国先生的画作，总不免惊诧其行笔之沉、之卷、之雄，其运墨之清、之润、之厚，其造境之真、之趣、之深。那刚劲有力的线条，那节制有度的墨色，那清逸淡雅的色彩，那流动的笔墨汇聚成充满生气的花鸟，在互相对峙、纠缠、透叠、顾盼、呼应、衔接的气象中复归于平和、隽秀、含蓄，于荒率自然中透露出宁静淡泊之势，并不断幻化出无数幽远灵妙、意趣盎然的艺术境界。
△清香四溢 136x68cm
△百花吐艳春风暖 136x68cm
我从子国先生的画中还读出了一股浓浓的乡土味。他笔下的事物都来自故乡的山野，带着泥土的清香。作为农民的儿子，他对故土充满深情，在倾听泥土心跳同时，获得了一种坚定，也得到了一种厚重。他总是高昂着他的生命意识，用他对艺术事业的忠诚及对信念的执著，去捕捉人生发展过程中的片光羽影，去观照生命底蕴和他内在的精神气韵。
“乡土”是栖息在诗性里的岁月喘息，以自己的本体生命直接面对自然的启悟，独自去获得大地的灵性与神性，也为自己的画作投注了浓郁的乡土情结，成为了他的花鸟世界的情感支撑。童年的生活总是让人难以忘怀的。当时间洗去了逝去的痛苦，过去了的事，无论痛苦和欢乐，在记忆中都泛着一份迷人的美，因为生命一旦把痛苦踩在脚底，一切逝去的苦难只能反证生命的胜利。
△聚欢图 136x68cm
△红梅颂 136x68cm
一直以为，一个有风骨的画家，必须具备的操守:不依附于强权，不媚俗，不骄不躁;谦卑、坦诚、客观、理性，能用灵魂之笔通过所画之物彰显出人间的真、善、美。可悲的是，时下的画坛，我们看到的是画客们在名利场上的勾心斗角，他们举着谦卑的大旗，将虚名摆在首位，将鲜花和掌声当成了自身价值提升的砝码。然而，一味的沽名钓誉，不厌其烦的抬高自己的身价，以鲜花和虚荣换取的价值，最终只能给自己的灵魂留下污垢。谦恭做人，不卑不亢，堂堂正正才是真正的画家所具备的品格。文人墨客唯有做到心口合一，淡泊名利，宁静方能致远。反之，风骨何存？恐怕徒留媚骨罢了！子国先生非常鄙视这种行为。他很谦恭，尽管他的画达到了一定的高度，但他一直认为自己离真正的大师还相差很远。他说他只是一个普通的画家，只想画自己喜欢的东西，只想表达自己追求的境界，只想通过画面去展示自己干净的灵魂，只想让读者感受到其笔下花鸟带来的真、善、美。他说，如果他的画能让读者得到这样的感受，他就满足了。
我不想过多地强调子国先生人生中经历的种种苦难，因为都己成为过去；我也不想过多强调子国先生如何刻苦学习画艺，因为那是每个成功的画家所必须付出的辛劳和汗水；我更不想过多解读画家笔下的种种意味，因为聪明的读者能从中感受到更多！我只想衷心祝愿子国先生在未来的日子里身体健康，画艺精进，好好画画，多画好画，以回报众多热爱他的读者和藏家。
△盛秋图 136x68cm
△秋林雅趣 136x68cm
△洞庭渔讯 136x68cm
△舞春风 136x68cm
编辑 常青
