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唐代时期离婚协议书一
摘要:论文主要阐述水印版画创作发展状况,从唐代兴起,到现代的创作,水印版画从刚开始的复制中国字画到依托中国独有绘画,再到渐渐脱离中国本土涵养直到在本土基础上的技法创新,可以看出其在固有理念上的逐渐突破。此外,论文还通过对三位画家的创作风格的个别性分析,将水印版画创作的来源、观念、技法进行一般性的理论总结,为笔者以后个人水印版画创作提供了理论性的依据。
关键词:水印;创作;版画
木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体,根据水墨渗透原理显示笔触墨韵,既可用以创作体现自身特点的艺术作品,也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代,单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的饾版、拱花等套色叠印,表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行,所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展,究于其重要性水印版画的创作一直是当代摆不开的话题。
明代至清初是中国版画的黄金时代,尤以萧云从、陈洪绶两位。明陈洪绶的艺术成就,首先表现在版画方面。陈洪绶秉承中国绘画之精深,借助个人深厚的文学与绘画功底,将中国白描运用到水印版画一种独创:细线造型,书写勾线。萧的传世木版画以山水为佳,而陈洪绶则独霸人物画坛。这一时期的水印版画创作依托于中国独有的绘画审美,并将之运用到书籍装帧,文学作品流传之中,还不能完全脱离于中国绘画本土的涵养。在这之后直至民国初年,此种水印版画创作状况未曾发生本质上的改变,而且由于铜板在清朝时期的广泛传播导致有关水印版画的创作渐渐萎缩。
民国初年经鲁迅引进日本及欧洲版画,中国版画创作也开始本土化与异域文化相互结合产生新的面貌,由于时代问题,这一点在水印版画创作中却未出现过多显现,零星出现几个传统的年画作坊也未能使水印版画萎缩的状况得到改善。直至新中国建立,作为传统文化的精髓,水印版画的继承与发展摆到了老一辈艺术家的责任重担上,朱琴葆,黄丕谟,张树云等力图创新水印版画,使水印木刻在这一时期从时代的边缘重新回到了传统艺术的艺术的`殿堂,江苏水印木刻版画也在全国版画界占有一席之地。此时期的版画创作在各种技法上有了突破性的进展,为后期水印版画的发展创作奠定了深厚的理论与实践基础。
由于老一辈水印艺术家的开拓,世界艺术之流的交汇,水印木刻版画至八十年代后期人才辈出,这其中江苏以张放,万子亮,凌君武等特别突出。
张放老师的水印木刻版画,下刀到木板之时从不拘泥于一点一线,亦不拘泥于传统的水印渲染,而是有需要之时点染一二,画面采取套版法,板数根据画面效果而定,每一版灵活运用,也许第一版是灰色的,此版作为下一张板之时也许局部又施加重色而补充上一张板的虚实,刀法率性而为,最终又能够将画面严谨的统一于其所需的意境之中,画面中点线面浑然天成,其创作作始终是水印版画创新与传统的模板。
凌君武水印版画一贯的风格是采用传统的单刀刻字,提炼出区别于传统的现代手法和眼光,使民族性的特点得以保留,又将现代的绚丽用色彩和技法加以创新,这样的表现手法与姑苏之景相辅相成,饱含着园林的清纯妩媚。而桃花坞年画的民族色彩更为强烈,作品中反映的民俗风情、生活场景、人物风貌等,在他基于自己长久的风格之上,匠心独用,又赋予了新的趣味。
今年有幸去拜访了一下万老师,万老师的工作室在六楼,难以想象意境幽深的画作尽然在此产生,看到万老师的画作前稿,水彩草稿很小,但黑白灰布局巧妙,再回观万老师作品的成品,感叹看似粗犷的草稿形成最终画作之时有环环相扣的严谨,但又不失刀法的灵动,万老师惯用三菱刀平口刀,而且这木刻刀使用上他并不用其传统固有的方式运刀,有时也会根据画面效果只为到达其黑白灰而变化用刀,侧锋,点,摇都可以,再次增加了画面刀法的丰富性,此外万老师在水印版画作画步骤上也采取了革新,想必这是中国水印传统版画发展到现在所需要的一些必备的更严谨的作画顺序吧。
中国传统水印版画的创作目前依然形式严峻,它作为一个古老版画种类由于其本身的狭隘性,在当今艺术大潮流之中如能独树一帜则需要其冲破固有的理念,不断革新,水印版画创作同时也不能失去其本身的韵味,在两者之间如何衡量,如何才能够达到水印版画创作应有的标准,还需从事水印版画创作的艺术家慢慢用心的揣摩。
唐代时期离婚协议书二
1、问刘十九
白居易〔唐代〕
绿蚁新醅酒,红泥小火炉。
晚来天欲雪,能饮一杯无?
刘十九是作者在江州时的朋友,作者另有《刘十九同宿》诗,说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字,没有深远寄托,没有华丽辞藻,字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊,表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙,首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象(新酒、火炉、暮雪)的组合来完成。
通览全诗,语浅情深,言短味长。白居易善于在生活中发现诗情,用心去提炼生活中的诗意,用诗歌去反映人性中的春晖,这正是此诗令读者动情之处。
这首五绝小诗写得非常有情趣,通过对饮酒环境和外面天气的描写,反复渲染饮酒气氛,自然引出最后一句,写得韵味无穷,同时,其中也蕴含了诗人和刘十九的深厚情谊。我们可以想象,刘十九在看了白居易的诗后,定然是立刻欣然而来,两人痛快畅饮,也许此时屋外正下着鹅毛大雪,但屋内却是温暖、明亮,是多么温馨惬意,令人身心俱醉。整首诗语言简练含蓄,又余味无穷。
作品充满了生活的情调,浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
2、池上
白居易〔唐代〕
小娃撑小艇,偷采白莲回。
不解藏踪迹,浮萍一道开。
唐代时期离婚协议书三
1、花非花
白居易〔唐代〕
花非花,雾非雾。
夜半来,天明去。
来如春梦几多时?
去似朝云无觅处。
这首诗通篇都是隐语,主题当是咏官妓。当时各级官府都有一定数目的娟妓,供那些腐朽的官僚们驱使。首句“花非花”是说官妓的容颜如花,但又并非真花。次句“雾非雾”中“雾”字是双关。借“雾”为“婺”。“婺女”即女宿星。因官妓女性,上应女宿,但又并非云雾之雾。 “夜半来,天明去”既是咏星,也是说人。语意双关,而主要是说人。官妓不同于一般的妓女,更不同于正式的妻子,她们与官僚之间互为依存,但关系又不便十分密切,只能以夜来明去为限,可谓会短别长。故末二句发出来如春梦几多时?去似朝云无觅处卜的感叹。上句言会短,下句言别长。其中“梦”、“朝云”的描写是借用宋玉《高唐赋》、《神女赋》中关于楚王与巫山神女梦中相会的典故,以喻男女之幽会。因为语言文字运用得巧妙,把男女欢爱之事抒写得很含蓄,富于诗意。
语意双关,富有朦胧美是这首小诗的最大特点。雾、春梦、朝云,这几个意象都是朦胧、飘渺的,意象之间又故意省略了衔接,显出较大的跳跃性,文字空灵,精炼,使人咀嚼不尽,显示了诗人不凡的艺术功力。
2、梦微之
白居易〔唐代〕
夜来携手梦同游,晨起盈巾泪莫收。
漳浦老身三度病,咸阳宿草八回秋。
君埋泉下泥销骨,我寄人间雪满头。
阿卫韩郎相次去,夜台茫昧得知不?
这首《梦微之》是白居易在元稹离世九年后所做的一首悼亡诗。
人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之!浅品《梦微之》,我品味到了这世间有一种真情———相濡以沫!
3、夜雨
白居易〔唐代〕
我有所念人,隔在远远乡。
我有所感事,结在深深肠。
乡远去不得,无日不瞻望。
肠深解不得,无夕不思量。
况此残灯夜,独宿在空堂。
秋天殊未晓,风雨正苍苍。
不学头陀法,前心安可忘。
整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格,虽是写爱情,写思念,但不像多数爱情诗一样婉约,它大气、又不失细腻,这不是刻意为之,而是一种情感之至,一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗,它共有七句话,前四句大量的重复用字,也并不合乎诗歌的习惯。意像的描写被放在了叙事之后,全诗没有比喻、没有用典,也没有大量的兴、比之作,可以说是完全没有格律的羁绊,用最直白的语言,抒发了最真挚的情感。