读李贺的《李凭箜篌引》 女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨

《李凭箜篌引》李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹竺溪。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

用文字表现音乐是公认的高难度，因为音乐是时间的艺术，音乐的艺术“形象”要在时间的流动中展开，音乐的情绪与意境要在时间中得以展现，音乐所表现的思想与情感要在时间中逐步呈现。音乐稍纵即逝，“过时不候”，要将它的美妙表达出来，难。李贺深知这一点，所以他对音乐的正面描写很少，而从不同角度，用不同手段，来渲染音乐产生的效果，以此来展示演奏家李凭的高超技艺。这跟现代接受美学的基本原理异曲同工：音乐的好坏，取决于耳朵的感受。

李凭是梨园弟子，因善弹篮筷，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，甚至超过了盛唐时期的着名歌手李龟年。当时的很多文人都吟诵过她的技艺。

全诗共十四句，我们打乱顺序归纳，十四句表现了三个内容：第一，“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹笙筷”两句，交代一般信息。“吴丝蜀桐”写笙筷构造精良，“高秋”表明演奏时间在九月深秋；“李凭中国弹筷”，用“赋”的手法直接点出演奏者的姓名，交代演奏的地点一—京城。

这样的写法，略去其他因素，为了突出音乐本身。不过，即便如此简单的介绍，也暗含了许多信息，比如以材质和做工的精良来衬托演奏者的水准，这正应了俗话说的“好马配好鞍”；再如天籁之音出现的背景是“高秋”，秋高气爽的秋天总是给人清净辽阔之感。这样的背景，使笙筷的音乐有了更强的穿透力和艺术感染力。

第二类，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，直接写音乐。所谓直接，也还是化实为虚，用比喻的方式激发人的不同知觉，激发人对声音的想象。“昆山玉碎”以声写声，表现乐声的响亮清脆；“芙蓉泣露”则以形写声，渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫”，那筷，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遵分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。其他十句都致力于渲染音乐产生的效果，也可分为三类。

一是大自然的反应。“空山凝云颓不流”，弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听。“空山”显然是移情于物，把云当作具有听觉功能和思想感情的人来写。第二类是听众（京城居民）的反应。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，长安十二道城门前的冷气寒光，全被笙筷声所消融，无论是百姓还是皇家，都被音乐深深陶醉了。其实，冷气寒光是无法消融的，诗的意思是李凭笙筷弹得特别好，人们连深秋时节的风寒忘记了。

第三类特别富有想象，给人以瑰丽奇异的感觉，那就是大量的神话人物的使用，真是“惊天地，泣鬼神”了。善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，清然泪下；正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻；美妙绝伦的乐声传入神山，神仙也为之感动；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”；成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，也不肯离去。

诗人将自己对于筷声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感，传达给读者。那么，李凭笙筷到底有多美呢？这就靠读者的想象了。李凭笙筷，堪称举世无双，石破天惊。

清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭筷引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”