从艺四十余年，著名古琴音乐家、上海音乐学院教授戴晓莲在古琴艺术普及中摸索出了新的音乐会形式——这场名为“静听琴说”的音乐会将于4月26日、27日在上海大剧院上演。她和年轻的上音学子将从传统古曲提炼出精神价值内涵，融合戏曲、多媒体等多种艺术表现形式，用古琴音乐讲述中国历史故事。
图说：“静听琴说”音乐会将于4月26日、27日上演 官方图
“静听琴说”音乐会分为“家国情怀”“史传烟云”“襟怀流风”“山林舒啸”“弦寄情思”“君子之守”六个章节，在每个章节里都以古琴的语言讲述一段相应的故事，从专业角度引导观众入门。作品将戏曲、表演和叙说与古琴相融合，用古琴音乐传递中华人文思想和中华传统价值观，既有儒家的积极进取，又有道家的恬淡洒脱，既包含历史兴亡之慨叹，又蕴蓄寄情山水之悠然……
这场音乐会迄今已经辗转国内外演出五场，所到之处反响热烈，各地观众慕名前来。上一场演出是在法国巴黎吉美亚洲博物馆，不仅演出门票早早预约一空、一票难求，三场古琴艺术讲座也座无虚席。一场中国古调音乐会，缘何在多地受追捧，甚至让艺术之都巴黎也为之着迷？一名法国的汉学家表示，他关注中国音乐三十余年，一直好奇中国古琴艺术这些年的发展，听完这场音乐会，非常欣喜，几千年的古琴艺术如今仍然在持续发展和变化，不仅看到了上音新生代的传承，更看到他们的创新和努力，充满新意。
图说：团队在巴黎演出 官方图
音乐会中有一曲古琴大重奏《杏坛》，戴晓莲带着学生俯首弄琴，仿佛再现当年孔子的杏坛讲学，寓意古琴艺术代代传承。《城楼赋》是一首原创现代风格的古琴三重奏，古琴专业大四学生翟忻来和上音研究生毕业的青年古琴演奏家陆笑姿作为古琴AB角演绎诸葛亮，一曲《城楼赋》还原了“空城计”中的人物情绪与空间情景。《玉簪琴诉》改编自昆曲“玉簪记”，加入琵琶、笛箫、中胡象征人物角色。大二学生吴文宜在《玉簪琴诉》中首次与昆曲演员合作，她在古琴演奏中加入模仿唱腔似的弹法，琴艺有了一次新的提升。
近年来，上音古琴专业不断发展，从二十年前每4年招收1名学生，到如今从本科生到研究生，可以组建不同编制的古琴重奏，总人数近20人。此次参与音乐会的学生人数有十余人，大都是90后，甚至00后，这批新生代学子成为三千年古琴艺术面向新时代最年轻、最具创造力的传承者。他们全程参与了作品的创作演绎及呈现，不只是弹一首曲子，更是在完成一部自己的作品，90后的他们除了日常专业学习，还多了一份责任和思考——古琴艺术应该怎样发展？这次音乐会对他们是一次新的尝试。（新民晚报记者 赵玥）
