曾有人这样评价周星驰的电影：
小时候，看他的电影，哪怕哭得再凶，也能破涕为笑。长大后，再看他的电影，往往笑着笑着，就哭了。
虽然听着有些夸张，但时间证明了一切！
星爷夸张戏谑的“星氏表演风格”，是喜剧史上独一无二的存在。
如今，人们称他为“星爷”，模仿他的风格，翻拍他的经典电影。
但是，再没人能达到他的高度。
这么多年过去，周星驰，始终只有一个。
今天我们来看一看星爷从影一生粉丝心中的十大电影排行榜！
《国产凌凌漆》
开篇多荒诞啊，结尾多圆满啊，镜头下的气氛却一以贯之地凄凉得要命。
摇摇欲坠的巨大嘲讽被本来还当那嘲讽做信仰的人一点一点把轮廓摸索出来，再凌空一刀劈得轰然倒下，那过程竟被写作一个喜剧。
一束白玫瑰能换来一颗枪子，那么不要钱似的涌出来的自己的鲜血换不换得来爱情？
是啊，一个人随便说的一句话，另一个人就舍命冒险去做到。
你说，就算这个人如何铁石心肠，也不得不被感动心软吧。
这比上九天揽月，下五洋捉鳖，更让女孩子感动。
《少林足球》
小人物生活的辛酸和际遇的悲惨，在周星星一贯无厘头的戏谑之下，显得笑味十足。
他跟大师兄说：
“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？”大师兄回过头对他说：“你连鞋都没有，那不就是咸鱼一条啦，学人家讲理想。”
当时，始终不理解咸鱼是什么，只知道笑，狂笑不已。
十年后，看了下面的翻译，才知道所谓“咸鱼”，原来是“死人”的意思。
如果是条活鱼，好歹还有命，至少还有希望。
如果成了咸鱼，岂止不用谈理想，其实什么希望都没了。
电影需要一个好的结局，好让我们这些凡人，都好好的活下去。
但真实的足球，“不是游戏，而是战争”。
真实的人生，同样如此。
《食神》
不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
《食神》很大一部分是一部很有意思的，讲述商业社会规则的商战电影。
史蒂芬周这个人，就算跌倒了，就算破产，穷困潦倒，只要抓住一点点机会依然是可以爬起来的。这就是所谓的富人思维。
但即使如此，思维却又永远都是思维，胳膊拧不过大腿，电影给我们留下了一个特别有意思的结尾：史蒂芬周还是在抹黑和陷害下输掉了比赛，尽管最后有神仙帮他扳回一城，可现实生活中呢？阴谋和不择手段永远是商战中不可或缺的一部分，商战邪恶，人生亦然。
因此，不如放下，去寻找那在灯火阑珊处的人儿吧。
《咖喱辣椒》
其实开始以为这也是一部从头到尾让人疯让人笑的无厘头作品，但看完之后却发现并不是那样的，至少在电影里有两段剧情让人很伤感，一个是曾志伟演的小拾被疯狗杀死，另一个让人黯然的是咖喱和辣椒两兄弟为了女人反目后，辣椒一个人穿梭在街道上，寂寞的抽着烟，却把烟头灭到盒饭里。
这时背景音乐《改变所有的错》响起，突然就很想哭，想到了一个人的辣椒，想到了在娱乐圈饱受争议的星爷，想到了浑浑噩噩混吃等死的自己。
仿佛是一样的人，那种寂寞，那种孤独。
其实这样矫情的话说的够多了，但有些话虽然矫情，却也不得不说。
有些事看着难以明白，可真正当自己经历后才会发现，有些事，命中注定，却又难以逃避。
《武状元苏乞儿》
有句话说得好：哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行，生活从来都不容易，当你觉得挺容易的时候，一定是有人在替你承担属于你的那份不容易 。
苏灿万事不操心，就是因为有他父亲打点一切。
这是喜剧吗？比悲剧都毫不逊色。
苏乞儿看似简单，实际是个相当复杂的角色。
他的复杂不在于外力的折磨，而是内心的重塑和追寻。
他对世事一直有相当程度的洞若观火，但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。
到了中后期，落魄了，自尊都因为生存被踩在脚底下，他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
阿灿咸鱼翻身的励志故事，你还能感悟到影片里父子情深的暖暖温情，观影后，你会怀一腔热血，书写自己与父母间的亲情回忆录。
我想，大概这就是经典吧，源于生活，暗藏人情冷暖，每每重温，总是回味无穷。
《济公》
爱不是无知，恶不是渴望，那样的话人穷一些又有什么关系？
九世恶人、九世野鸡、九世乞丐似乎分别印证了嗔、贪、痴这三个佛家理念，从济公的角度上来说，他用尽全身解数也无法拯救这三个人。
无论他使用法术、进行说教都无法让乞丐重获自尊，舍身救人、梦境说教都无法让妓女觉醒，而痛扁恶人也没有让恶人改邪归正。
这三个人的蜕变其实是因为自我觉醒。
乞丐觉醒是因为要保护自己喜欢的女人，妓女是因为无法得到想要的爱情，而恶人是知道自己是被利用之后。
三个人的觉醒都是因为自身的经历，而非听从了济公的教导，或者济公只是一个引路人，并不是一个塑造者。
《大话西游》
这世上有一个被说滥的故事，叫大话西游。
这世上有一句被说滥的情话，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，.........”
十年前，一群青春浪漫的孩子，在街头小影院，被周星驰逗得前仰马翻。
十年后，一个人，两张碟，突然就看懂了，开头孙悟空为什么放弃西天取经：才华横溢的年轻人不愿意被条条框框所束缚。
这是一种有趣的对比，十年前的我们青春年少，逃课躲在小影院，疯狂迷恋周星驰，仿佛开头不愿取经的孙悟空，十年后的我们为人父母，规规矩矩，任你有再大的本事翻不出生活的五指山，如同带上紧箍咒的至尊宝，走上西天之路。
这是一个关于宿命的故事，十年前我们看出了笑声，十年后却看出了眼泪，前生，今世，轮回，体制，爱情，从开头到结尾，从大战观音到毅然走上取经之路，不到三个小时。
而我们从年少懵懂到老于世故却走了整整十年，一部电影浓缩了人的一生，大话西游应该得奥斯卡。
《喜剧之王》
这并不仅仅是一部励志电影，更不仅仅是爱情片。
和很多主角最终逆袭的小人物奋斗故事不一样，尹天仇在将要演男主角的时候，梦寐以求的东西突然从指缝间溜走，就因为他当着杜鹃儿的面，告诉柳飘飘，他愿意养她。
这个转折点，使得《喜剧之王》超越了一般的励志电影，触及到了价值观的选择。
回头去看，《喜剧之王》选择了以演戏作为梦想的载体，其实不仅仅是因为周星驰是个演员，为了把《喜剧之王》拍成个人自传。
从电影艺术的角度来讲，《喜剧之王》其实借着演戏这个载体，探讨了戏与真的主题。
电影中的业余演员尹天仇本该死在枪战中，陪酒女柳飘飘也该再一次失去被爱，这才是《喜剧之王》最好的结束方式，这才是《喜剧之王》该有的悲剧人生！
《审死官》
审死官的讽喻很优秀，剧中直接的恶行极少，偏偏把官场的腐烂体现得十分突出。
对比宋世杰，想到了星爷的另一部相似的影片【九品芝麻官】，片中有位与宋世杰相似的状师，方堂镜。
方堂镜是令人厌恶的配角，可恶之人也应有可怜之处，他之不幸，不仅在官场的恶性更甚，泯灭良知的人更多，大反派的能量更大，也在于他始终被黑暗包裹着。
鲁迅在【呐喊】序言中说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可错手的了，这是怎样的悲哀呵。”
最大的悲哀，可能是在艰难中，没有应和的人，也看不到一点点变化的希望吧。
《功夫》
整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!
影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。
很明显，这表明了山外有山的道理。
彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。
在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。
影片结尾，毒针被周拔掉了，这里再次看到周的用心之处。
当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思。
这十部电影算得上星爷电影生涯不可超越的十部电影，而每一部电影都是有遗憾的，而周星驰至今都活跃在电影行业也是在弥补曾经的遗憾。
而如果把最后两个字遗憾改为过失，便是星爷拍一直拍下去的真正目的。
