文 | Fuki
自去年6月优酷内容开放平台面向“网络电影、网剧、综艺、纪实、动漫、少儿”六大模块全品类开放以来，服务不断优化加码，彰显了优酷在网络电影市场向B2C模式转型的决心。6月12日，优酷在上海电影节互联网影视峰会活动中曝光了该平台网络电影板块的四大新布局。7月1日，以合作方自主运营为主的“剧场模式”正式在优酷上线，同时还迎来了“数据”和“结算”的全面升级。
所谓“剧场模式”，便是指影视公司通过在优酷平台自运营厂牌的一种合作模式。在该模式下，合作方将拥有自主运营的主页面，其中页面风格设计、文案、内容排播均可自定义，让厂牌实现“定制化”。同时，优酷也将为合作方提供“剧场装修、用户触达、活动管理”等产品服务。
据悉，新片场、映美传媒、淘梦、暴雪游戏有望成为首批入驻“剧场模式”的合作伙伴，由新片场影业出品的网络电影《马永贞决战上海滩》已经成为“剧场模式”的首个试水项目。在这部影片的页面下，用户可以在观看影片时点击“订阅”按钮关注“新片场剧场”，后期新片场也能够通过“用户触达”功能向所有粉丝推送新片信息，形成“零距离沟通”。
除了以上服务外，优酷还将提供合作方丰富的活动产品，如“关注好礼、预约有奖、盘转抽奖、粉丝打call”等，进一步帮助合作方沉淀厂牌粉丝，找到“有效用户”，实现“精准营销”。而用户也可以通过关注自己喜爱的“剧场”第一时间获得影片信息和相关活动等。
这次的厂牌化、定制化其实早有预兆，这不禁让我们想到此前优酷发布的“锦绣计划”。在6月12日的活动中，优酷宣布未来将参与投资、宣发，与一流的网络电影公司共同合制精品网络电影，首批合作公司将包括淘梦、奇树有鱼、新片场、众乐乐、项氏兄弟、兔子洞等六家业内头部网大公司。在“锦绣计划”中，优酷将为合作方提供资金、数据、营销上的全方位支持，辅以工业化生产水准、精细化营销方式，同时深度绑定阿里经济体，力求实现产业价值最大化。
这一系列动作，正体现出了优酷抢先与头部网大公司深度合作的长远布局。不但要与一流网络电影制作公司合作开发头部网大，还要利用阿里系的丰富资源和新颖的“剧场模式”，将头部公司厂牌化，辅以平台合作营销、快速回款等利好政策，最终达到鼓励头部公司绑定平台，稳定产出头部作品，同时留住固定用户的目的。
从平台角度出发，优酷的这一政策正是在用最简单、直接的方式推进网络电影的精品化进程。步入转型期的网大市场本就处于探索阶段，然而自今年2月15日广电总局升级网络视听节目备案系统以来，网络电影内容创作空间被外力迅速压缩，去年分账超过5000万的《大蛇》后继无人，网大市场日益萧条，陷入发展瓶颈。
如《那年1987》《最后的日出》《罪途》系列的“口碑型”网络电影终究只是极少数，在满足网大主要受众的基础上拉动新观众对网络电影的关注，依然非常困难。转型无法一蹴而就，当务之急，是让网络电影市场重拾活力，否则必将陷入资本、市场两缺的恶性循环。因此，优酷选择与头部网大公司合作，首先稳住网络电影的核心观众，在此基础上再进行精品化、创新探索，一箭双雕。
不过，这一则头部平台和头部公司的自救之计，对于更多中小型网大制作公司而言，恐怕就不是什么好消息了。
截至目前，中国的网络电影制作公司已接近3000家，根据《网络原创节目发展分析报告网络电影篇》数据显示，新上线网络电影为1526部。也就是说，除去每年出品数部网络电影的头部公司外，绝大部分公司只参与过一部影片的制作，甚至一部都没能制得出，马太效应已十分明显。
在网络电影诞生初期，中小制作公司尚能通过一些以满足受众猎奇心理、感官需求为创作逻辑创造的作品来获取利益，但随着监管层面的收紧和整个市场的转型，低质量作品越来越难以在网络电影市场生存。如今，三大头部平台之一的优酷又摆明了与头部网络电影制作公司深度合作的态度，爱奇艺、腾讯视频也都以各种形式，强调过对精品网大的迫切渴望。
在这样的市场中，那些无力创造精品内容的中小制作公司，极有可能将无人庇护。早在去年的上海国际电影节上，光线传媒董事长王长田就曾大胆预料：“我基本上可以肯定的是，在未来一两年的时间里面，说不定有几千家的影视公司可能要倒闭。”市场饱和，影视寒冬，曾经的影视泡沫浪潮褪去，那些裸泳的公司，也只有走向末路。
我们不可否认的是，如今留给小公司的机会的确越来越少，然而同样的，有能力的人也绝不会被市场所埋没。从近期三大平台网络电影版块的播放量、热度来看，以动作、奇幻、魔幻、古装为代表的传统题材网大依然具备很强的市场潜力，中小公司大可不必冒进创新，深耕脚下土地也不失为一条明路。扔掉无用的焦虑，回归创作吧。
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