▉王野翔 文/图对我个人而言，采风是件十分有意义的事，我将其视为一种吸氧运动，都市混浊的空气下呆得太久，人会变得精神萎靡，感觉迟缓，如果能勤于到大自然中去走走，全身心地放松下来，用自然的清新空气洗涤血液中的污垢，必定有益于身心健康。我想，这样的采风至少有四点好处：一是可以磨砺画家感受生活的触角，有利于培养我们对生活的敏锐观察力和激发创作激情。作为画院的专业画家，多数时间是在从事案头工作，在互联网四通八达的现代条件下，尽管可以足不出户上网收索到各种各样的图片资料，但长期通过这样的方式进行创作，对生活的直接感受肯定是大打折扣的。能够直接面对生活中的人和事，无疑会给创作注入鲜活的情感体验和精神活力，从而激发出新的创作冲动。
二是从自己熟悉的生活中暂时跳出来，进入另一种生活状态，去感受新的事物和创作不同以往内容的作品，对自己既是一种挑战也是一种补益。在这个过程中，画家用所掌握的表现方法描绘不同的生活可能不足以表达自己的感受，需要根据新的题材去尝试不同的表现手法，如此，可以更加丰富自己创作的表现手段。更重要的是，考察与体验异域的历史文化积淀，对于我们更是一种宝贵的经历，比如：纳西古乐悠远怅然的曲调所表达出的时空感；东巴舞步粗旷豪放的身影所演绎出的对自然和生命的礼赞；沙溪镇上的古戏台、兴教寺门前的木灯杆和那鳞次栉比的古老客栈勾画出茶马古道攘来熙往的马帮群，让我们生出的思古之幽。不仅对我们是一种艺术上的启迪更是一种精神上的滋养。尽管我们最终还要回到自己长期生活的环境中，去从事自己最熟悉的题材的创作活动，但这样的采风过程无疑对自己是一种身心的洗礼，有利于积累创作素材和表现手法、丰富我们创作的精神内涵。
三是采风过程中，在与同道的切磋、交流中求得“绕水恣行游，上尽层城更上楼”的境界，可以通过转换视角进行对比、参照，回过头来审视自己的创作，促进自己创作的提高。四是通过采风过程中的写生和速写，我们得以回到绘画创作最初的原点——训练手、眼、脑相互协调地表现对象的能力，并通过速写来寻找自己个性化的绘画语言。今天我们对照相机的依赖日见其甚，笔头变得懒惰了，我就时常安慰自己：从捕捉飞速流逝的生动形象的角度速写难和相机匹敌，少画些速写却可以收集到更多的创作素材，还是挺划得来的。这种急功近利的想法其实还是在为自己的懒惰开脱。这次跟随许多前辈画家一起采风，看到他们一刻不停笔的在画速写，觉得特别惭愧！对自己也是一种鞭策，我暗下决心：从此以后，要以他们为榜样，抓住一切机会多画速写，此次采风我比以往任何一次动笔的时候都要多。 关于以少数民族生活为主题的绘画创作，我想从我自己云南采风创作的角度来谈一些想法。分析一下问题，大致有以下两点：一是沿袭以往的作画套路，在画面情境的营造和技法的运用上没有根据所画内容的新特点寻找到一个突破口和恰当的表现方法。创作是一个精心打磨与推敲的过程，不经过深入的思考和充分的准备仓促上阵，必定不会出好的作品。刚从云南回来时，自己曾有过一些想法，可惜，家小添丁琐事占用了太多时间，随着展览期限的逼近，尽快完成作品成了迫在眉睫的事，所以，寻求突破的想法只好搁置了起来。二是缺少巧思与匠心，作品仅仅是照相式的记录生活，主观介入不够。巴尔扎克给小说下的定义是“伟大的谎言”，创作其实就是一个借题发挥的过程，在这个过程中，作者的思想感情、价值取向、艺术观念，美学理想、文化积累都要通过作品中的形象传达出来。从这个意义上讲，所有表现人类精神活动的文艺作品其实都应具有这样的属性，绘画又何尝不是一种“谎言”，传统绘画中讲究写心、造境其实揭示的也是同样道理。 身处当今文化多元发展的时代，少数民族题材的绘画仅仅停留在描绘当地民风民俗、生活情趣上是远远不够的。无论是少数民族的生活状态还是观众的审美诉求，都已发生了巨大改变，这对画家提出了新的要求。画家若想使自己的创作跟上时代步伐，必须转换创作理念。要善于从少数民族的生活中提取与当代价值观念相适应的原素，结合画家的主观想象，自由发挥。每个画家个体的内心世界千差万别，向自己的心灵世界挖掘下去，将是一个蕴含无限宽广的丰富宝藏。
