近年来，音乐类综艺节目层出不穷，从最开始大火的《中国好声音》到前年的《中国有嘻哈》，再到去年的《声入人心》，音乐类综艺节目从传统的流行音乐衍生到嘻哈、电音、摇滚、美声及音乐剧等多种品类，逐渐占据了综艺市场的半壁江山。面对层出不穷的综艺节目，很多人心里都有这个疑惑，那就是“音乐综艺是否能改变音乐圈”。
7月29日，由微博、新浪娱乐主办的“新浪潮论坛”就以《音乐综艺层出不穷，是否改变了音乐圈？》为主题，将目光投向了音乐综艺节目。而在此前，以“音乐综艺是否能改变音乐圈”的话题也一度登上微博热搜，讨论的热度也是很激烈。
在这个问题的下方，有近20万人参与了该话题的投票，有20%的人选择了可以，28%的人选择了不能，而52%的人持观望态度。
如何评价现在的音乐圈？
要讨论以上的问题，我们可能要先搞清楚现在的音乐圈什么样。
有人说音乐圈早就“死”了，就在它变成娱乐圈的那一刻。
唱片工业兴盛时期，制作音乐的流程只掌握在唱片公司手中。他们做出的音乐质量上乘，那时候一首好歌是能走进大街小巷，走进人们心里的。哪怕单曲循环很久也不会觉得腻。
但千禧年之后，互联网的崛起，给大众撕开了一个口子，导致唱片工业几乎崩盘。“网络歌曲”开始席卷而来，首当其冲的是彩铃，然后是mp3等载体。
之后资本也将眼光投向了新市场，音乐在大众眼中开始变得娱乐化。大众的眼光变了，人们更希望看到更多娱乐性的东西，于是他们不再重视音乐，而是一味遵从大众的口味。导致现在的音乐圈忽略了音乐的本身，反而越来越注重娱乐性的东西。
我们不能说这种言论就一定是对的，也无法断定这种言论就是错的，只能说我们处在一个转型的阶段，互联网带来的改变太多，从量变到质变需要过程，我们仍有希望遇到下一个黄家驹或是周杰伦。艺术的发展性不像科学史那样连续上升，自然也没有过于批判的必要。但是我们可以确定的是现在的音乐圈是存在问题的，所以才有了被“改变”的诉求。
音乐综艺是否能改变音乐圈？
在新浪潮论坛上，现场的多位嘉宾首先讨论到了音乐综艺与音乐性的问题。
音乐综艺与音乐性
音乐综艺首先是综艺，其次才是音乐。而一档综艺要考虑的东西很多，比如投放的平台、节目的类型、创意、收视情况等等。所以音乐性其实在每个音乐综艺里面所占的比重并不一样。
《声入人心》监制沈欣直言《声入人心》这个节目很注重音乐性，因为从出现到结束，节目始终贯穿合作的形式，所以在选择音乐性层面的时候，会更关注所有选手的能力以及专业声部。邱越表示最近出现的大型音乐节目越来越多，不单是为了表现个人的音乐属性和音乐能力，更多是希望能讲一个大故事。这个故事是符合当下行业真正的痛点，也是可以触达到心灵的底层的。
新浪潮论坛现
《乐队的夏天》总制片人牟頔认为音乐性是一个没法单独拿出来聊的事，音乐性对一个节目来说是什么样的位置，怎样评判是离不开人的，音乐和人是两个不可以割裂的事情。
音乐与综艺：谁靠谁出圈？
如今的综艺节目层出不穷，每个节目都希望有爆点，有流量，有观众，自然避免不了“百家争鸣”的场面。诚然音乐综艺的崛起让大众了解了更多形式的音乐，但音乐也在一定程度上赋予了综艺新的看点。所以两者更多的是属于相辅相成的关系。
在微博上“哪一档音乐综艺让你对音乐有所改观”的问题下面，很多回答都提到了《声入人心》这个节目。
因为它打破了观众对歌剧和音乐剧的狭隘认知。它给这两种剧目带来的不仅是关注度和话题度，更重要的是给那些已经对这两种剧目失望的演员、学生们的新的希望。以往大众总认为这种音乐形式离自己很遥远，有一种“只可远观不可亵玩”的感觉，而这个节目让观众更直观的感受到了中国新声代歌剧人、音乐剧人的舞台魅力和这种音乐形式的感染力。
摩登天空创始人&CEO沈黎晖也认为综艺和音乐不是两件矛盾的事情，当综艺整个事情往原创音乐，或者真正有价值的音乐靠拢的时候，这两者没有那么多矛盾的点。
他认为综艺的任务就是出圈，因为出圈意味着瞬间的流量。其实综艺对更多用户的教育意义更大，小孩看一个综艺可能就买了一把吉他，爱上了音乐。综艺和音乐公司各有各的分工，综艺负责出圈，音乐公司负责扩圈，大家分工不一样。
新鲜血液or专业人士？
在如今的音乐市场上，音乐综艺已经成为了综艺中不可或缺的形式，并且赢得了一群庞大的节目受众。那么制片人们是如何选出符合大众口味的选手的呢？
《明日之子》制片人、企鹅影视天相工作室总经理邱越表示节目选人分为几种类型，一种是以挖掘新人为主，例如前两季的《明日之子》是典型的挖掘市场上全新的人。另外一种是挖掘这个行业里面最顶尖的一群人，包括像《乐队的夏天》，这一群人的专业水平已经达到了一定的高度，只是大众没有那么高的认知广度。
其实无论是新鲜血液还是专业人士，他们能通过综艺节目真正被大众所熟知，所需要，最终靠的还是自身的能力以及对音乐的专注。而大多数人只看到了他们“一夜成名”的结果，却忽略了别人背后一直努力和坚持的过程。
像《声入人心》里面的各个成员，大多出自国内外专业的音乐学院，有着超牛的音乐背景。有些还是国外殿堂级别的音乐学院如茱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院、纽约大学音乐学院。他们经过了专业的学习和各种舞台的磨炼最终才能在声入人心的舞台上大放光彩。
像《乐队的夏天》里目前留下来的7支乐队，很多乐队已经坚持了超过的时间，像其中的新裤子乐队已经成立了，痛仰乐队已经成立了，刺猬乐队已经成立了。在中国，其实乐队并不好做，也很难养活自己，我想只有对音乐的热爱才能让他们一直坚持到现在吧。
音乐专业的学生在将来的就业过程中难免有一部分会接触甚至进入到音乐圈。虽然现在的音乐市场正在变得多样化，各种小众音乐也逐渐被发掘并接受，但未来想要在音乐这条道路上走的长远，想要在音乐圈站稳脚跟势必会越来越困难。所以音乐专业的学生在任何时候都不要放弃自己的专业学习和专业技能的磨炼，这是你的立身之本。
我相信经过时间的沉淀，未来能留下的只有好的音乐作品。希望未来在我的单曲循环里也会有你的一首歌！
