中国山水画从唐、五代、宋、元开始,至明清时期,人们对意和境之间所存在的关联进行了深入研究,明代朱承爵在《存余堂诗话》中提出“意境融彻”,清代叶夔认为意与境并重,强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合。在不同时期人们所理解的意境也有所不同,是一个动态的思想感受。人们在欣赏山水画的同时,可以透过画面内容联想到境外之情,弦外之音。宗炳云:“圣人含道映物,贤者澄怀味象”,通过对山水画的品悟进而升华到体悟创作者的情感诉求,这正是山水画中的意境美所在。
(江峡壮美图 方金炉)
意境属于我国传统文化中独有的美学范畴,是由空间景象为媒介所构成的,通过把握与经营景象,形成意与象通,情与景汇。中国山水画以描绘具体、直观的自然物象来形成画面,画家们为了克服自然物象的局限性,运用了许多象征性的笔墨技法与表现形式,以此来拓展作品文化内涵。如当代画家方金炉在他的山水画创作中大量运用了虚实相生、散点透视、计白当黑、意象造型等技法,以此来获取意境构筑中的主动权,避免了特定空间中作品的局限性。这些绘画技法使画家将百里之势汇聚于咫尺之内,让欣赏者能从局限的画面中体悟到无限的意境之美。
(万壑有声含晚籁 方金炉)
意境的基本特征是情景交融,是景与情的完美结合,是画家描绘景物特点、表达思想感情中的一种至高的艺术境界。这种境界是画家主观思想的“意”与客观对象的“境”相互交融的产物,是主观与客观的统一。这种境界的形成主要依靠视觉感受使观赏者在“不尽之境”中产生联想,并且通过画面感受到画家所传达的情感,进而产生共鸣。例如方金炉在《清江帆影》中,通过审美意识对自然山水进行了高度的艺术概括,画面中用淡墨表现远山,用重墨描绘树木,用线条勾勒山石,山体间穿插运用破墨,虚实结合,藏露并用,营造出了一片平淡天真的空灵意境。方金炉通过对山水的描绘带入了自身的情感、品质和精神,达到了与山水“神遇而迹化”的精神高度。
(清江帆影 方金炉)
石涛云:“笔墨当随时代”,这就要求当代的山水画家,要与时俱进,提高自己的笔墨技法与审美境界。同时我们必须明确认识到,意境是一个动态发展的美学范畴,因此画家们不能拘泥于前人的审美体验,在继承前人的同时更要努力地去发展、完善,使山水画的意境能随着时代的发展不断前进。
(山从水底出 身在画中看 方金炉)