他精于国画，又深谙油画，成就为没骨水墨山水，他就是龙湾籍知名画家武千嶂（吴志坚）。近日，武千嶂受邀来龙湾参加纪念北宋吏部尚书吴表臣诞辰935周年暨《湛然家风》一书首发式，并举行“中国山水画艺术之现代思考”讲座，笔者对他进行了一次专访。
武千嶂，1958年生于温州龙湾，现为上海市徐悲鸿艺术研究协会副会长，历任华东师范大学艺术教育系副主任，美术教研室主任，上海张大千大风堂艺术中心艺术委员会副主任。
文人风骨 君子情怀
谈起这次受邀参加这次纪念吴表臣公诞辰935周年暨《湛然家风》首发式，武千嶂很是激动，表示作为一名从龙湾走出的画家，受邀为《湛然家风》创作封面，并参加此次活动是自己的光荣。谈到创作封面的初衷，武千嶂说：“吴表臣是一位高风亮节的官员，他是温州人的骄傲，他的精神对现代人有一种启示。我希望通过笔墨的形式，表现出他讲奉献的清官精神，传播社会正能量。”
近赏《湛然家风》封面，吴表臣清廉高尚的形象跃然纸上，画面里的京剧元素在看似不经意中呈现，展现了中国传统京剧和中国画的艺术之美，同时也表达了一位画家为龙湾营造文化氛围的浓浓家乡情怀。“现在家乡文化事业呈现出一派繁荣景象，身为龙湾人，在为家乡自豪的同时，我也希望能够更多地把自己研究的东西回馈故乡，为家乡的文化事业发展添砖加瓦。”武千嶂说。
起初，武千嶂只是把这事当作“任务”接了下来。谁承想，随着了解得越深入，深深地被吴表臣的精神所感染。他希望用画作传达榜样的力量。抱着这种想法，武千嶂全身心地投入到创作中。“中国的传统京剧，加上我所擅长的没骨水墨画的笔墨技巧，我运用多种艺术形式，表现吴表臣高风亮节刑部尚书的特征。”武千嶂告诉记者。
独运心源 自成一格
武千嶂在采访时表示，自己从小就爱好画画，在“文革”时期，家门口的墙上有人在画像。看着看着，自己就画起来。武千嶂早先就读于南京艺术学院美术系，师从齐白石弟子陈大羽学国画，在山水画上有了明显的成绩后，可是他却觉得后劲不足，需要给自己补课，为求扬长避短，把自己以前擅长的油画，移作阶梯，去攀登别人没有的高度。
“我学油画出身，在研习水墨画的过程中发现水墨画的泼墨块面与油画的大面积色块的表现形式，有很多相通之处。油画以线条为主的表现手法很少见。相反，中国传统绘画对‘墨’所呈现出来的块面形成的研究比较少。所以没骨山水是多种修养的铸造下出现一种新的艺术语言”。多年的中西画派的系统学习，不经意间影响着武千嶂的作品创作。国画中的没骨山水、油画中的光色效果……武千嶂把学习到的中国戏曲艺术、中国画艺术、西方油画揉和到一起，创作出具有独特风格的《醉写花脸》抽象油画系列，1996年在上海美术馆开展，作品广受好评。从《醉写花脸》抽象油画系列，到最传统的没骨水墨山水画，他的创作挣脱了形式的束缚，自成一格，追求展现每个创作进程中内心构筑起的精神世界。
意境融彻 “没骨”天成
“笔墨当随时代”，是武千嶂创作的态度。谈起“没骨”的话题时，武千嶂顿时神采飞扬，眉宇扩展，“没骨画不同于工笔和写意，没骨的‘没’字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔”。
走进武千嶂的水墨世界，感受到他山水画自有着通透、虚实、阴阳平衡。武千嶂山水把水、墨、彩、纸、心五位归一统，全面考量综合而形成神韵的墨彩质韵。武千嶂说，“‘没骨’的技法，最初的雏形为南朝所创。古人创作没骨画主要以花鸟为主。我的没骨水墨山水画是在传统基础上的发展，把中国的没骨花鸟、泼墨之法与西方的绘画语言结合。在创作过程中，我把肌理效果与东方的皴法结合。把东方的哲学与西方的科学结合，摸索出属于自己的山水创作技法。”
武千嶂，他是一名画家，更是一名教育者。作为美术教研室主任，他以独特视角创造的新型符号教学法——《中国画可数符号教学法》《色彩符号教学法》《游戏符号教学法》系列教材被广泛应用。
