《蜂蜜与四叶草》一条很重要的剧情线就是竹本的寻找自我。从一开头竹本的自白，到第一季结束竹本归来，那个自行车车轮总是不停地转着，转着。说实在的我很羡慕一个大学生，可以就这么毫无后顾之忧地蹬着脚踏车出去做环岛旅行。但是竹本从他的自我寻找之旅中找到了什么呢。
竹本一直最大的问题就是人生没有目标。不知道自己擅长什么，莫名其妙地就进了美大；然后不知道自己以后要做什么，差点莫名其妙的就毕了业。这种莫名其妙的生活貌似在日本大学生中还相当普遍，于是许许多多个迷惘的他们踏上了寻找自我的旅途。莫名其妙的，在被一个空空的冰箱发出的声音刺激了之后，竹本出发了。但他真的寻找到了自我吗。我很怀疑。他找到了一个工作，一个将来可能而且愿意从事的工作；他领悟到了他的人生需要不停地前进。而他的自我是什么呢。他的自我就是几乎完全没有自我。对竹本，或者对许多我们来讲，与其去寻找自我这种虚无缥缈的东西，还不如找到一个工作，以及确立一个人生的策略来的值得。
两个月之后，他回来了，带着长长的灰发和黝黑的皮肤。他的眼神变得温和与坚定。他抚摸她的头。她说，欢迎回来。然后他们的手牵到了一起。花本修司，本来不打算写这个家伙的，毕竟在这堆孩子面前，他不过是老男人一个。笑。但，也是有过青春的啊，那样绚烂如樱的青春。
那年的修司，那年的理花，在那一年，被那个有着不可抵挡的笑容的原田捡到。技艺平平的孩子，在众人的光辉里没有自己的方向，一如这一刻的竹本。在那三个人里，见证理花与原田的才华，见证他们的爱情，见证理花的悲伤，一直一直，用平静的姿态。
有人说他其实是爱理花的，所以会在她最难的时候照顾她，所以会在她绝望而他不可救的时候选择放弃哪怕她随那个男子而走。但更愿意相信他是爱他们两个人的，在年轻的日子里，因为这个总是微笑的男子和这个总是沉默的女子，他不再是一个人，不再那么独自发呆——是有回忆的，哪怕，他们站在他仰望的地方，哪怕，最后的最后，要在梦魇里醒来，起码，他们都还在那一个梦境里。
也有迷茫的——同样的寻求自我，一次次，哪怕最后是那样被人开玩笑提起——但是，是，因为这样，他才比其他人更能理解“青春”的重量吧，于是，可以那样微笑地看着他的孩子们在无处安放的青春里不知所措地努力着。
却是个傻男人呢，面对那个叫阿久的孩子。他是那么拼命地努力着，努力地张开他的羽翼，想要保护这个孩子。但是，却看着那个孩子，在他的保护之外，一点点的长大。是一种什么样的感觉，欣慰？喜悦？或者，是有一点点的失落？
但就算是那样，在她需每一次哭泣的时候，还是静静伸出手拥抱她，静静心疼地微笑。
而最后的决定，是她的，却把一切牺牲对她隐瞒，让她自己做出自己的选择。至于，他和阿久的关系，也许真的不重要了，毕竟，决定了守护，决定了继续爱这个孩子。不管，是什么名义上的爱。
当我看到阿久与阿修之间的真情流露时，总会想到国内当下时尚音乐人曹方说的那句话：“我是被小柯老师从大街上捡来的。”阿久正是被阿修从乡下捡来的。至今为止最让我感到震撼的仍旧是阿久在乡下作的画，每天只是描绘窗外那狭小的世界，坐井观天却志存高远。亦夫亦师的阿修伸出双手，把她带到了繁华的东京。
有着Loli外形的阿久是被大家宠爱的，无论是竹本的一见倾心还是森田的若即若离，抑或是亚由美大姐姐般的陪伴，都让阿久感到温暖。但这个拥有一双明亮的大眼睛的仓鼠只对阿修外的一个男子情有独钟，那就是天才森田。
森田深厚背负着家族沉重的责任，但平时却一副游手好闲的乐天派，只是用酱油作栩栩如生的龙的泼墨、雕刻5：1让人咂舌的自塑像、在马头琴上奏出寂寞动人的旋律、年年翻新的赏花个唱。
甚至最后的赴美制作CG获奥斯卡奖，他才不断地给所有人惊喜。可是，高处不胜寒，森田又是最寂寞的，更多的时候他只是在伙伴们的旁边守望着，直到阿久的出现。
阿久与森田的心灵碰撞来源于艺术上的惺惺相惜。森田深深地感到阿久的艺术天分，阿久也为森田在一瞬间流露的灵性而窒息。细心的真田会给阿久买心仪的凉拖，也会照着她信手涂鸦的图样做小鸟胸针，让阿久在朦胧中感受到爱情的甜蜜。
但两人真正走到一起的时候，森田又显得这样的严厉，以至阿久紧张得连上个厕所都不敢。森田对阿久毕业后回到乡下的选择表示了强烈的不满，他无法向阿久发作，只能大声地质问阿修，可阿修也没能给他答案。天才间的问题，旁人又怎能给答案？或许针尖与芒刺真的不能走在一起吧。这是现实的无奈。
当森田与阿久的问题已经公开化至摆上桌面的程度时，森田一溜烟地选择了逃避。这和先前王子为公主献上自己的围巾、并在额头上轻轻一吻、后又落荒而逃的事实，同出一辙。他总是这样，对自己的问题犹豫不决，但对朋友却能在某时某刻给予微小的温柔。
当亚由美又一次在陶艺室哭泣时，他伸出了自己温暖的手，牵着她，让晚风拂干泪痕。我们此刻的心情也和亚由美一样：祈祷这个拥有温暖右手男人的幸福。这是他们的青春。这是我们的青春。一切都只有一次，没有人会为此后悔。
