在很多人的直观印象中，画画这件事，并不简单，也可以说，非常难。为什么呢？难道，画画就是靠天赋，才能获得成就吗？
其实不然。张大千认为，对绘画有兴趣的人，只要找到正确的方法，再通过勤奋努力，那么，想要成功，是水到渠成的。
一、中国画的用色
在他看来，画画本身，大抵上并无中西之分。刚开始学的时候，会这样想，到最后，依然如此。即便存在不同之处，也是人文环境和绘画方式的区别。
比如，用色。西画的光和色，通常不分家。以色衬光，以光显色，用光和阴影，展现物体的立体感；
中国画，光和色的运用方式更为灵活。需要时就用，不需要则不用。那阴影怎么办呢？用线条的变化来表现。
水墨和写意，就是中国画的独特技法，没有阴影。
二、创作，是自由的
画家，赋予笔下万物的第二次生命。具体如何理解呢？
在画里，每一位创作者都是自由的，甚至可以“天马行空”。想要什么样的内容，就画什么样的内容，比如晴天里的阳光，比如乌云下的雨滴。
世间万物，形象皆在心中，又不必拘泥于原型。怎么增加，怎么删减，只要符合心中所想，都没关系。如此，便有了意境。
总之，画家是另一个世界的创造者。这个世界里的万物，和原本的样子很像，又不完全像。当然，也不能刻意追求另类。
艺术，源于生活，高于生活。
三、先有“意”，后动笔
张大千眼中的美，是画面的韵味，而不是单纯的形态。这一点，可以理解为“画中有诗，诗中有画”的意境。
如何营造这样的意境呢？意境，要先存在于心中，即“形成于未画之先”；而后，再跃然纸上，即“神留于既画之后”。现代不乏一些新鲜事物，也可代入古意。
一个画坛高手，能把任何看似毫无关联的人、事、物，画得合情合理，构成独具特色的风格意境，这就是艺术。
有句话叫“俯拾万物”，“从心所欲”，什么意思呢？就是画艺卓越的大家，不会被固有的绘画技法约束。
画的多了，练的多了，自然不必循规蹈矩，可随性而画。
不过，对于初学者来说，还是要按部就班地学习。艺术，需要积淀，如果感觉笔触受阻，不妨多走多看，见多识广，自有思路。
