纪念是为了铭记
胥向虹
因幼学的原因，我非常喜欢中国的传统文化，特别是诗词歌赋。也因为诗词歌赋之故 ，我有意无意之间，关注了京剧艺术，这门诗词歌赋载体的动态国粹。从一般性的欣赏到聚焦经典，从泛泛的聆听到张嘴哼唱，从自娱自乐到拜在师父门下——京剧艺术的魅力，让我痴迷 ，洞箫之美的雅致，让我潜心修为：传播京剧文化，弘扬国韵正声！
初学京剧之时 ，如猴子掰苞米，既无目标，亦无章法……既然京剧艺术是诗词歌赋之动态载体，要真正得到她的真谛，就必须向专业老师致敬！因为《儒林外史》之范进中举的故事，我听的第一段京剧是《范进中举》之‘秋风落叶飘不定’，由此知道了奚派，也懵懵懂懂中涉猎京剧艺术的各个流派……四大名旦，四大须生，是京剧艺术形成、发展的丰硕成果之结晶！而位居其中的奚派艺术，奚啸伯先生以票友下海，到自成一派，更是难能可贵。奚派艺术形成、存在的价值，对于促进京剧文化的传播，堪称典范!
奚派艺术享誉委婉细腻，清新雅致之‘洞箫之美‘。善通音律的奚啸伯先生，出身贵胄，满门书香，且广达贤士，对于奚派艺术的水到渠成至关重要!勤学苦练，博采众长，善于创新，是奚派艺术形成的必然；仗义疏财，谦恭待人，是啸伯精神得以代代相传的支柱!在奚派艺术的传承过程中，无论是专业或非专业，啸伯精神贯穿始终：传艺首先教做人！作为非专业的欧阳中石先生，授业于奚派当今京剧舞台上的中间力量：张建国、张军强、张建峰、赵建忠、王小蝉、李保良、杨志刚、赵淑华等，他们在不同的区域，为京剧艺术的振兴，为奚派艺术的传承，恪守不渝，各尽所能，德艺双馨；而作为专业的孟筱伯先生，课徒以曲学贤为代表的七位京剧戏迷朋友，他们同样谨遵师训，也在不同的区域，以奚派艺术传承为己任!奚派艺术的一脉相承，代代相传 ，无不彰显啸伯精神的可贵之处及奚派艺术的文化内涵!
随着时代的发展，京剧作为最具代表中华民族传统文化艺术的载体，是无数前辈先贤留给我们的、不可再生的宝贵财富!我们只有以薪火相传的方式，原汁原味的、完完整整地继承，才不负京剧艺术本身的价值，不负前辈先贤的‘玩意’，不负惠及后世的责任与使命!
纪念， 是为了铭记，铭记前辈先贤恩赐于我们的宝贵文化艺术财富；纪念，是为了更好地传承，传承国粹艺术的真正的价值所在；纪念，是为了让我们不忘初心，齐心协力，无愧于前辈，无愧于后世!欧阳中石先生，将他的博学，以京剧的方式，将接力棒交给了他的弟子们，让他们在各自的工作岗位上，为奚派艺术的传承，殚精极虑；孟筱伯先生，以‘四功五法’，将他的艺术造诣，无私的传授给广大的京剧艺术爱好者——这种异曲同工之妙，恰恰体现了京剧艺术专业人士与京剧艺术戏迷票友的鱼水关系……而这种使京剧艺术耐以生存、发扬光大的典范，奚派艺术的有序传承，最具代表性，这也是啸伯精神的集中体现!
光阴荏苒，逝水流年。老龄化，已是不可抗拒的事实……我们的老艺术家，是我们的宝贵财富，我们要千方百计地爱护他们，只有这样，我们才可能将京剧艺术的真谛多挽留一些，京剧艺术的营养多汲取一些……因为，他们真的是我们可效仿的一面旗帜!
《白帝城》、《范进中举》这两处戏，浸透了奚啸伯先生毕生的心血。作为京剧艺术业余爱好者，我是因为文化而京剧的，所以，奚派的这两部代表剧目，特别令我流连忘返——偶然的空间，我看到了纪念奚啸伯先生诞辰七十五周年的《白帝城》之视频资料，我不仅被欧阳师爷的表演所折服，更被孟师爷的奚腔奚韵所折服，他们都是师祖的得意弟子，他们以亲力亲为的方式，纪念恩师；今天，以曲学贤为代表的孟师爷的弟子们，又以同样的方式，在北京正乙祠戏楼，举办纪念孟筱伯先生诞辰九十五周年演出活动，更彰显了奚派艺术大家庭的团结与和谐!位于北京护国寺宾馆的啸伯艺术俱乐部，是欧阳中石先生与孟筱伯先生共同倡导建立的，欧阳师爷亲笔书写‘啸伯艺术俱乐部’匾额，凝聚了师祖两位弟子尊师重道，不负师恩，不辱师门的期望……这就是奚派艺术，这就是啸伯精神!
在国家大力倡导弘扬民族文化，振兴戏曲艺术的大好环境下，我们更应该不忘初心，勇于担当，在认真把研自己钟爱的国粹艺术的同时，不断地塑造文化自信的价值观，以身作则，将传播京剧文化，弘扬国韵正声贯穿始终，将一己之好得到升华——充当京剧艺术的义工!
(谨以此文献给纪念孟筱伯先生诞辰九十五周年系列活动)
作者：胥向虹，奚派名家张军强弟子，奚派第四代传人。
