李炯，1983年生于安徽淮北，毕业于天津美术学院，获学士学位。现就读中国艺术研究院中国画创作硕士。
著有《彼岸江山－李炯绘画文论集》《李炯画集》，台北故宫博物院出版。作品被中国人民外交学会、外交部、人民大会堂、东京富士美术馆等政府机关美术馆及私人收藏。
隽永清新
品读李炯的花鸟画
文丨周午生
李炯，安徽人士，读书生活于天津、北京多年，其人儒雅，兼及北人豪放南人细腻。前些年他一直悉心研究中国美术史论，近两年专心于国画创作，并取得长足进步，于清丽淡雅和荒寒野逸中逐渐悟得艺术真谛。描绘珍禽异草，画法工细，设色清丽，隐现书卷之气；落墨为格，略施丹粉，却已神气迥出，堪称风流。
最近看了李炯创作的《隽永清新系列》，从我个人而言是比较欣赏李炯的花鸟小品的，清雅澹远。他常以自然界之一花一鸟一草一木入画，仅仅撷取那三两枝，却已然动人，折射出自然万物的勃然生机，流淌出一串串悦耳的生命清音。线条细密、敷色淡雅、造型准确、特征明显，笔下鸟雀或静止栖息、或展翅欲飞、或凭空滑翔，动态各异，生动活泼，显示出画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。
他在画面里描绘着日光浮动、月色朦胧、清风徐来、鸟雀婉转啁啾，花卉香气清芳等，众皆融汇于隽永清新的画面里。偶然间发现李炯很少在作品里描画盛开的花卉，问其原因，答曰“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，花无百日红，看乱红飞过青春嬉戏之地，陡然间心生消逝的凉凉之意。因花有泪，因泪问花，花竟不语，不但不语，且又乱落，飞过秋千。人愈伤心，花愈恼人，透露出花无言而人有感。这世间没有永不凋零的花朵，他也不想把转瞬即逝的美好永远定格在画面里。
李炯的画格远追宋元，同时不乏现代趣味。他常叹宋代花鸟刻画之生动，采其精华，将笔下花鸟与元季山水变通熔铸，深得宏远散逸之美。画家以素墨写飞禽凫雁、枯藤老树、闲花野草、寒雀昏鸦、土坡怪石，现实中那些不为人注意的平常微小事物，皆转化为画面里郁勃盎然的生机，物象备至而神意通达。刻画精微处，造型严谨，细而不腻，工而不板，惟妙惟肖，宛若真境，为荒寒澹远的画面带来勃勃生机；意写奔放处，放胆挥毫又能收放自如，恣意纵横故能痛快淋漓，直将苍劲豪放与秀润婉约熔铸一炉，彰显焕然之气。
李炯的作品情寄荒寒，得旷远沉毅之韵致。中国绘画的文人意识崛起后，荒寒之境逐渐成为主调进而雄视众境之巅。“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴”，王安石以荒寒评画，深得画之要旨。“枫叶荻花秋瑟瑟”，枫叶猩红，荻花雪白，于烟林清旷、草木贲华间透露出沁人心脾的清雅之趣。寄生命之温热于静寂荒寒，若三秋之雨荡涤浮尘。
行至婉约处，春雨润物细无声，作词赞曰：“闲梦旧时光，庭院仍依旧。为许终宵话短长，儿女还相嗅。雪厚覆清街，灯老埋红豆。百转千迴总是空，小屋何其陋。”待到豪放时，酒酣胸胆尚开张，有词赞曰：零落杯盘渐酒空，词章率性句亦工。偶携笔墨迎名士，漫向江湖涌大风。秋未老，梦还童，修得肝胆欲沉雄。闲翻太史公评语，细雨无声点落红。
“传神”是李炯对绘画生命精神的至高追求，在传达自然生命信息的同时，也在传达作者自己的生命信息，形成自然生命——艺术生命——精神生命三者的碰撞激发、相与吞吐，这不灭的精魂始终贯穿于他的创作中，成为完美的“三位一体”。他将大部精力倾注于花鸟画，描绘鸢飞鱼跃、莺舞蝶飞，释情落花流水、绿林修竹，表述内心世界，体现自然之美，进而令观者真切的感悟到天地生命之大美。
作品参展：
京津冀中国著名画家联展 沧州
薪脉传承－第六届中国画节八人展（潍坊）
一家一品－中国画名家推荐展（甘肃定西）
艺苑同耕－中国画作品展（陈嘉庚纪念馆）
无愧时代－人民艺术家邀请展 （李可染画院）
艺路同行－书画艺术作品联展 （首都博物馆）
这里是北京-水墨意境中国画邀请展（北京）
水墨意境-当代中国水墨画联展（烟台东山宾馆）
林泉高致-新华社中国书画名家邀请展（潍坊）
笔墨丹青-新青年邀请展（北京）
名家艺术邀请展（广饶）
作品及文章曾发表于《中国书画报》《中国国家画廊》《潍坊日报》《逸品鉴藏》《美术》《智慧》《九州书画》等专业报刊杂志。
开幕式时间：7月2日下午14时
研讨会时间：7月2日下午15时30分/7月4日上午9时30分
展览时间：7月2日——7月8日
展览地点：炎黄艺术馆一层、二层展厅
主办单位：中国艺术研究院研究生院
参展画家：届美术学系 / 设计学系 / 艺术学系研究生
