记得田老师说过，“当你只要稍微在心中有点沾沾自喜，以为写的还不错，这就说明：你该学习了，你该学习好的东西了，你眼界低了，你的眼界低到了竟然以为自己写的“好”。眼高手低可以理解，怕就怕你“眼界低”，低到竟然以为自己的字好，人们往往不能正视自己，老觉得自己写得不错。这种情况，你需要学习，需要提高。另一情况是自己在家练、方向迷失，像走进了一迷宫，进了无尽的大沙漠，没有了方向。不知自己从哪里来，要到哪里去，在原地踏步，无法前进。自己的字是好还是不好呢？自己不明白。在这种情况下很想听到他人的评价，对书法外行们的评论还信以为真。有人说：哎呀，你写的真好，高手啊！他相信了，可能为此欢欣，为此大喜过望；有人说：你写的什么玩意呀？难看死了，他会沮丧难过。在这种情况下，你需要学习，需要提高”。而我，正是在学书近三年的时候，高不成低不就，半瓶子醋，心里茫茫然，手头没个准，于是，想到了欧楷十杰第一杰祝老师，很快联系妥当，奔赴沧州，实现了学习的梦想。
或许是相同的出身，都出身于农家。或许是相同的执着，都对书法，对欧楷有着无法自拔的喜爱。这几天的朝夕相处，我和祝老师一见如故，结下了深厚的友谊。对这几天的学习成果，不敢独享，愿以回忆的形式写出来，供书友们品读，想到哪说到哪，不讲究章法了。
在翰雅轩，见到了一些跟我年龄相近的书友，所有人的水平都比我的高，而学书时间或者都短于我。遂知我是坐井观天的小青蛙，为之前偶尔有过的沾沾自喜而惭愧。
祝老师的翰雅轩，店铺不大，影响巨大。我到过一些地方，每到一地都会在当地书画装裱店或者书法培训班去看看，其气派、装修、占地面积等等都远超祝老师这个店，但是影响却远远地小于翰雅轩。由此悟出：山不在高，有仙则名。店不在大，水平高就行。
带去的几幅作品，老师直言不讳：“笔法没一笔是完全对的，都有问题”。一是明白了评判楷书作品的方法：先看笔法，笔法不对其他免谈。二是再次感知到了笔法的重要性，同时也为自己的浮躁而感到惭愧——总想着寻找什么方法把字写好，却总是忽略了最基本的东西，忽略了笔法。或许，这跟做人是一样的，最美的风景，其实一直都在脚下，只是我们一直在忽略。
在沧州收藏家协会办公室里见到了华世奎的真迹。祝老师说，他对田老师所学习过的名家字迹几乎都下过苦功，同时也对我说，如果只是学习田老师的字迹而不深究其根源，可以得其形，但却得不到那种精神头，写出的字会缺乏内涵。哎，画龙画虎难画骨啊。
行书：祝老师说，他曾对潘龄皋的行书下过苦功夫，之后临圣教序等上手就很快。我又问，选什么贴好，老师笑答，“古人得名帖数行，终身习之，便可名世”，乃大悟。
老师一再叮嘱我，“学书法一定不要着急，要有“玩”的心态，恒而不辍，才会成功。否则适得其反，期望越高，失望越大。”
行书，祝老师对王俊奎老师说，“什么时候找到笔尖在纸上跳舞的感觉，行书就快成功了”。
在祝老师家的南书房，深深地震撼，老师说，“无论寒暑，就在这间屋里习字，从未间断。”语气中透露着一股从容镇定，一种魄力，一种坚持。
王道孚老先生，78岁高龄，仍然带作品从山东赶到沧州让祝老师点评。
晚上与王俊奎老师住在一起，王老师谈到他年轻时通宵习字的经历。我才明白没有人能随随便便成功，“楷法无欺”，楷网这些高手们无一不是千锤百炼打磨出来的。于是，心底那一丝丝的浮躁也早已飘到了九霄云外，消逝殆尽。从此，只有静下心来认认真真地临帖、临帖、临帖。
祝老师鼓励我多参加比赛，不必计较是否能取得名次，也不以取得名次为目标。多参加比赛，会逼着自己的水平不断提高。
看到了祝老师年轻时候当字帖用的《五体唐诗字帖》，那上边有田老师九十年代的作品，字大不过一公分见方。相比而言，我们现在的学书条件不知好了多少倍，若是还不能练好字，那只能怪自己的懒惰了。
学长横，老师说，“你在“法”的边缘，还没进入“法”，也就是说，你的心并没有真正地明白，你是处于似懂非懂的状态中。”
长横的标准入笔，是“顿”入，而非“切”入。行笔时盯着笔画上沿，不必计较中锋与否。
短横、尖横，收笔要圆润含蓄一些。
垂露竖，起笔，除了一般方法，还可以切入，可以抖笔法入，收笔要含蓄圆润些，不要太过尖刻。
长撇，到撇尾处笔管仍然是直立着的，手上含着劲撇出去才有力量。
正捺，有露锋和藏锋两种入笔方法，用在不同的字中。
右点，光形态对了还不行，还要写出如“高空坠石”的气势和感觉。由此可知其他笔法亦是如此。而我们大多数人，连基本形态都不能做到百分之九十以上的正确，又何谈气势，何谈力量，写出的字又如何能够吸引人的眼球呢？！
左点，侧锋左带，提笔轻收即可。
挑点，是“带”上去的，而不是“推”上去的。
竖钩，跪笔弹锋，是用侧锋“弹”出去的，与戈钩、心钩类似。钩重在行笔过程，笔势到位了，后边的就好办了。
写“天”字，第二横要“兜着走”，千万不能往下坠。
具体技法知识叙述到此。
谨撰此文，感谢敬爱的祝老师，怀念难忘的沧州之行。
癸巳仲春 王满堂
