罗伯特·弗兰克（Robert Frank）
20世纪最具影响力的摄影师之一——罗伯特·弗兰克，于9月9日在加拿大的新斯科舍省去世，享年94岁。
罗伯特·弗兰克（Robert Frank,1924年—9月9日），出生于瑞士，美国摄影师，弗兰克是20世纪摄影史上的一个特殊现象。他以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向，奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位。而这一切距他离开自己的祖国瑞士才只有。提出了“非决定性瞬间”。而自他之后，现代摄影的面貌也发生了转变。
是他，让人们意识到摄影可以让人们清楚的意识到周围的世界，摄影也可以呈现出人类的茫然与无知。从而，打破了那个布列松用“决定性瞬间”统霸天下的时期。
而弗兰克曾在某次访谈中说道，“我从柯特兹、布列松、沃克 · 埃文斯那里，确实受到过一些影响。但是，我也没法控制自己的喜好，也没有想过要‘受卡蒂埃·布列松的影响，以及成为他那样的人’。所以，我才能拍出我自己。”
作为摄影师，弗兰克将从前辈摄影那里受到的影响，转变成另一种拍摄动力，他的做法就是：完全打破准则！
1954年的罗伯特·弗兰克
1954年，弗兰克成为了史上第一个成功申请古根海姆奖金的外国人。在之后的两年里，他开着一辆破车，与妻子玛丽和两个孩子一起周游美国，以一个旁观者的身份审慎地记录了这个张狂而又潜藏着众多危机的国家纷乱生活的方方面面。
与传统的纪实摄影不同，弗兰克并不拍摄具体的事件或者具体的人，他的照片谈不上什么故事性。他把镜头对准的，是“任何人都不会认为适合用艺术来反映的生活的每一个角落”——马路边的流浪汉、阴暗的酒吧、留声机、麻木不仁的面孔、空房子中的电视、墓地、空旷田野上的邮箱、高速公路等等。
1958年，弗兰克从这次旅行所拍摄的28000多张照片中精选出83张，集结成这本《美国人》，但由于当时的美国没有人愿意出版这本而只好书在法国出版。次年，英文版才在美国面世。
作家杰克·克鲁亚克在美国人的导言中也写道，“罗伯特·弗兰克，一个瑞士人，低调，和蔼，拿着那架小型照相机，一只手举起，咔嚓一声，把美国内里的悲哀诗句吸出来，洒在胶片上。”
弗兰克不仅在拍摄主题上突破传统印象，在创作手法上亦如此。
在《美国人》中，他一反上述主流的摄影表现，拍摄了一系列对焦不准、构图失衡、颗粒粗糙的照片，充满挑衅的对抗着以亨利·卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”为代表的摄影规则，建立起新的现代摄影方向：摄影师要在作品中呈现出自己。
“见他人之所不能见”是弗兰克信奉的摄影观，这也解释了：要想改革或者改变什么，首先基于对它的正确认识。只有当你所看到的东西恰恰是人们没有看到或者是不愿意看到的时候，它的挑战性才显现出来。
当弗兰克的摄影风格开始风靡摄影届，作品被奉为“圣经”时，他却十分清醒。“不管是我的摄影还是别的什么，美术馆的家伙、经纪人总是说‘这家伙的作品很棒。’现在只要我做摄影，他们总会说好。因此，我现在根本没有兴趣再用摄影来证明我的才能了，那不过是存在银行里的钞票而已。”
可是他的作品带给后人的影响是无穷的。
例如大家所熟悉的日本摄影代表人物森山大道，他的作品中有一系列粗颗粒、失焦、构图失衡的照片，这些都反射出弗兰克作品的影子。
弗兰克拍摄的路
更重要的是，弗兰克让更多的摄影师甚至艺术家看到哪怕在有限的创作条件下，也还能够发掘新方式、新空间来进行创作，发出自己内心深处的声音。
“导演摄影”的代表人物杰夫·沃尔曾谈到弗兰克对他的影响：“我十几岁时就有罗伯特·弗兰克的《美国人》”看到这本书后，他决定进入艺术摄影的领域“事实上，我现在进行这样的创作，是因为弗兰克和沃克埃文斯为我关上了纪实摄影的大门。他们做的太完美了，我永远无法与之匹敌，我认为也没人能做到。
可是，直到今天，弗兰克的摄影风格和作品仍继续影响现在的摄影人，他的伟大不仅在于敏锐的感觉先于世人预言的某种变化，窥视某种内情，还在于为后人潜在指引了未来的前进方向。
愿一路走好，罗伯特·弗兰克
罗伯特·弗兰克《美国人》部分作品链接地址：/slide/333/3334897_1.html#p=1
