画素描，最重要的把握黑白灰的节奏关系。（不算晦涩吧？）
下面这段，可能有点难懂了，你一个字一个字看，别急。
黑与白是相互对立的，是色彩的开始和归宿，故称其为“极色”。黑与白又是相互依存的，所谓无黑即无白，有黑即有白。黑与白是不同明暗值的单纯色块的简称，其中包括灰色在内，它们是客观明度的作用，而不是光线照射下的光影。明暗除了被用于描绘物体的质感和体积感外，还用于组织画面空间，构成画面明暗格调。
素描的世界里非黑即白。
明度从白到黑可归纳为三个明度区，即高明度、中明度、低明度，也可分为九个等级差或者更多的等级，其中10最亮，0为最暗，1～3为低明度，4～6为中明度，7～9为高明度。
黑白灰在一般情况下会同时出现在画面上，只是各占的比例分量不同而已，并以其中一个为主，构成画面的基调。
黑色具有力度和坚实感，当画面中黑色所占比重较大时，容易产生死板、沉闷的感觉，这时，若在画面中穿插适当的白色，便会使画面显得活跃。
灰色性格属于中性，从深灰到浅灰有很多种灰色。灰色能够缓冲黑与白的强烈对比，增加层次感、立体感和增加形象的肌理、质感。
白色具有扩张、纯净、冷漠的感觉，在白色比重较大时，适当加入黑色，可丰富画面，避免空洞，而且可以减弱白色的张力。与黑色相比，以白色为主基调的造型显得柔弱。
构图时，应注意黑白灰在画面上各自色块的面积与位置安排，如果色块琐碎、零乱，容易影响画面的整体效果；如果缺乏明度对比，则会显得苍白无力；如果黑白对比强烈，能起到引导视线的作用等。
光影规律是利用明暗调子来塑造空间，黑白则是运用明暗值对比来表现空间。自印象派产生以来，很多大师应用明暗值来组织画面，表达自己对形态独特的理解，构筑画面空间。
如米罗的《无题》用三个明暗值的图形拼贴构成他的符号世界，组织画面的同时又是一种构图行为，构图离不开形态，也离不开明暗值。
明暗配置对于图形设计具有重要的影响。明暗配置具有以下几种基本形式：一是将浅色块放在深色块背景中，以获得强烈的视觉效果，反之也一样；二是浅色调逐渐向深色调变化而富于秩序感；三是浅色块与深色块并置，显得较活跃。
