“你想要什么？”
“我想以没有仇恨的眼睛看世界。”
也许你对于宫崎骏的认识是《龙猫》，是《千与千寻》，是《哈尔的移动城堡》，给你留下了可爱的、神奇的、天马行空的印象。
这些印象让观众充分领略到宫崎骏感性的一面，然而作为一名动画大师，他也有理性的一面。
《幽灵公主》这部1997年上映的动画电影，是宫崎骏最理性，也是叙事最成熟的一部作品。
01
第一层理性：人与自然
《幽灵公主》最明显浅白的一个层次就是人与自然，人类因为无止境地掠夺森林，遭到了自然界大规模的反噬。
这一层的理性体现在，宫崎骏打破了人与自然的刻板印象——二者之间不可调和的尖锐矛盾。
影片中的两个男女主角正好对应了人与自然，男主角阿斯达卡代表了人类，而幽灵公主（小桑）代表了自然。
阿斯达卡面对一个“人形”的自然界，他的第一反应是“好美”，这样的设置不是巧合，也不是为了强加一条俗套的感情线，而是代表了一种人与自然一种自发的亲昵感，人在进化之前也是自然的一部分。
影片结尾，小桑回到森林，阿斯达卡只会偶然到森林看望她。
昭示着人与自然的关系，既不能亲密无间地结合，也不会没有关联地断绝隔离。
而看起来罪孽深重的黑帽大人也没有丢了性命，而运走神明头颅的疙瘩和尚更是毫发无伤。
宫崎骏并没有简单地表达了人类破坏自然就得到报应的主题，而是冷峻地进行描述、进行诠释。
02
第二层理性：人与人
人的复杂是由大脑的生理复杂决定的，如果以简单机械的视角来看“人”，这事情终究会落入极为复杂的地步。
故事开头，阿斯达卡头上的发髻还在，他为了拯救村落和人民，不顾自身安危与邪魔搏斗，最后右手中了诅咒，病根深重备受煎熬。
从表面上看，我们都会以为少年是为了解开诅咒才奔走他方，事实上他也是被逼的，不得不走。这一段表现得比较隐晦，阿斯达卡是被舍身救下的村民驱逐出走的。
巫婆和村民的举动只不过是给了他一个台阶下，让他的出走顺理成章，还能保全彼此的面子，不至于给自己落下一个过河拆桥的骂名。
人这种趋利避害的特性与生俱来，即便少年曾经作出对他们有利的壮举。但现在和未来这个被诅咒的少年成为“有害“的巨大隐患，所以村民一致决定让他离开村子。
再看看黑帽大人与她的村民，看似和谐的君民鱼水情，这样的关系并没有那么纯粹，尤其是黑帽大人与女村民。
当她听到自己守护的城池被偷袭，自己的子民面对兵临城下的困境，她很冷静地表示，“她们应该早有心有准备”。
我们曾经以为这是一位爱民如子的女将军，她残酷的枪口只会对外，她对自然每一次掠夺都是为了人民，这一刻这个形象幻灭了。
03
第三层理性：自然与自然
更多的影视作品会倾向于渲染一种大自然内生环境中的万物是一种其乐融融的景象。
尤其是对抗外敌时，更是会团结一致、齐心协力抗争到底。
片中代表自然界的黑猩猩、野猪、犬族、山兽神，它们既不是一致团结的关系，也不是互相敌对的关系。
野猪首领作为一个与人类搏斗的勇士，在最前线冲锋陷阵，最后它倒下了，山兽神并没有施救于它。
虽然它是勇猛的卫士，也是仇恨的化身，山兽神选择让它带着仇恨一同消亡。
山兽神的正面，是一个极之不协调的笑脸，从背面看是那样庄严神圣，从正面看却是这样畸形诡异。
这就是宫崎骏眼中的神灵，并没有伟大、那么赏罚分明、那么公正公平，甚至有点可笑。
感性的魅力在于梦幻而令人着迷，理性的魅力在于冷峻而令人清醒，这就是《幽灵公主》魅力所在。
作为宫崎骏最理性的一部作品，它以气势恢弘的笔触去描画一幅人与自然、人与人、自然与自然的悲壮画卷。
爱电影应该是一件认真的事
