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20世纪60、70 年代至改革开放，是中国服饰艺术历经从封闭徘徊向开放发展转型的特殊时期。“文革”十年，中国服饰艺术可以说非但没有长足的发展，反而大有断送服饰传承、丧失服饰开拓的趋势。“ 文革”服饰的总体基调可以归纳为以下几个方面：首先，原有的服饰以“破四旧”及“批判小资产阶级情调”为由，被大量地删削废止，形成了形制、色彩、质料、组件的单一。如连衣裙、高跟鞋、夹克衫、旗袍(因为它似乎是城市有闲阶层女性的服饰，所以在建国后本来就呈穿用人数逐渐减少的趋势)等等就几乎没有多少人在穿用。艳丽的花色被军黄、蓝黑、灰等少数几种单一的色调所取代。
国民时期旗袍服饰
其次，服饰中本应具备的男性女性差异、成人儿童差异也变得日趋模糊，换句话说，此时服饰呈现出明显的非性别化及非年龄化特点。第三，由于受当时的短缺经济的影响，服饰质料的生产和销售变得异常拮据，人们要凭布票才能购得有限的一些衣料。当时不论男女老少，其基本的服饰可以概括为军便服、青年装、军装(含军便服式上衣、圆顶式月牙檐军帽、军裤)、衬衫、职业装(如工作服等)及普通裤(原仿西式长裤)等。男女的发式也被框定在极狭小的范围内，男子多留小平头、大平头、光头，留长发几乎被世俗不能接受；好多留剪发、短辫、长辫，披肩发、烫发被视作腐化堕落加以杜绝。几乎很难见到女子佩戴首饰。
职业装
改革开放以后，随着思想解放浪潮的到来，随着社会环境的日趋开明、民主、自由和浪漫，中国城乡各地几乎短期内、悄然间，就在民间出现了一个自发的服饰开禁高潮。服饰开禁的第一个标志是，人群中服饰的花色慢慢地丰富多样了起来，以前人们想穿却又不敢穿的一些原来已有的服饰被大胆穿了出来。服饰开禁的第二个标志是，一些在国外现时流行的服饰慢慢传人了国内。由于改革开放初期中国的对外交流相对有限，人们服饰时尚的来源大多是一些影视作品，即模仿外国影视作品中主人公的服饰(如“史村头”及“麦克镜”的流行一时就是显例)。
随着社会经济的日渐复苏，服装产业也慢慢繁荣起来。总之，这些都为服饰艺术的健康发展创造了良好的客观条件。改革开放以来，服饰艺术发展的总的基调可以概括为以下几个方面：首先，人们的服饰行为开始向着开放化、自由化、随意化的方向发展。此时人们穿什么衣服，大多是从实用及审美的角度考虑的，不大会顾及其他更复杂的因素(如政治等)。其次，人们的服饰行为开始向着西方化、现代化的方向发展。在大多数人眼里，西方服饰代表着先进、文明及超前。
麦克镜
事实上，大部分中国人往往把服饰时尚的跟随目光放在国内少数几个大城市上，如上海、广州、大连及北京等。而领导服饰时尚的恰恰就是生活在这些城市中的少数前卫者，这些前卫者又大多以西方最流行的服饰为学习目标。西服、喇叭裤、牛仔衣裤、风衣、超短裙、直筒裤、萝卜裤(锥形裤)、老板裤、三点式泳装(比基尼)、运动服、旅游鞋、太阳镜、皮装、羽绒服、太空棉制服、套裙、棒球帽、寸头、中缝头、卷发、染发、假睫毛、假发等等，都基本上是向外学习的结果。人们最初学习海外新潮服饰，还表现得比较幼稚，即多从影视追星的过程中学起。后来随着对外开放度的扩大，随着中外交流的快捷便利，诞生了一批富有理性的前卫者，他们直接从引导世界服饰潮流的海外时装界，去寻找服饰发展变化的苗头，从而在极短的时间内，将服饰时尚反馈到国内。
喇叭裤
经过多年来的服饰生活锤炼，人们的服饰行为逐渐体现出了审美化、艺术化及个性化的发展趋势。比如，大众中存在着一批以青年人及中年人为代表的服饰消费主体，他们大多放弃了一般人惯于盲目跟风、追从时尚的态度，拒绝购买工厂流水线大批量生产的服装，而是有选择地购买那种限量生产的服饰，或者把甲地流行的服饰拿到乙地穿着，或者以“反流行”及“倒流行”的怀旧方式穿着服饰。在他们身上有一种明显的唯美化、个性化及艺术化的服饰追求倾向。
怀旧服饰
进入20世纪90年代以来，随着世界经济乃至文化的全球化、一体化发展趋势的出现，中国服饰的现实形态正逐渐流露出同西方世界合流接轨的势头。最突出的一一个现象就是：西式服饰(西装、领带、西裤、西式衬衫、T恤衫、猎装、西式套裙、风雨衣等)成了全国大多数人日常消费不可缺少的服饰组件；相反，20世纪70年代流行的中式服装(如中山装、军便服等)则退出了服饰生活的主流，进入了服饰流行的边缘地带，人们只能在穷乡僻壤的中老年人群中见到它们。因为在服饰生活上存在着与国际合流接轨的趋势，所以今天人们不论走到西方哪个大城市，都会发现当地人的穿着和中国人并没有多少区别。
西式服饰
从中国服饰艺术的历史流变我们可以看出，在中华民族五千多年有文字记载的历史中，许许多多有关史实方面的客观感性征象，必须借助服饰艺术的特殊表达(如文艺化表达等)来做形象体现或本相还原。从某种意义上来说，中国服饰艺术是一部用人体软“雕塑”写就的中国大历史。中国服饰艺术好比是一条东归大海的长河，它波浪滔天、九曲回折、前仆后继，最终融归象征着世界服饰艺术整体的海洋。这条服饰艺术长河从中华民族广袤无垠的土地上流过，在此期间，流进长河两岸沃土并渗人地下的河水，就好比是那些代代剥离、世世流弃的服饰成果的文化碎片，而融归大海的则是那些不断淘洗、精神不散的传统服饰精粹。当它与世界服饰艺术汇合后，就免不了要与之互学互鉴。也正因此，世界服饰艺术在当代的趋同合一现象 就很容易看见。
参考资料《中国服饰艺术论》《服饰研究基础》
